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1ª parte. FLAMENCO / 2ª parte: CACHORRO (Salvador Távora / José Antonio)
COMPAÑÍA FRANCISCO VELASCO (flamenco)
DROM
FENICIA CÍA. DE DANZA ORIENTAL-CRISTIANE AZEM (oriental)
DESORDANCES_1
DESORDANCES_2
DANI PANNULLO DANCE THEATRE CO. (contemporáneo)
EL LAGO DE LOS CISNES (Petipa - Balkan / Tchaikovsky)
C.N.B. (BALLET NACIONAL DE PORTUGAL) (clásico)
3X3. TRES MODOS PARA TRES DÍAS DE CREACIÓN
REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA MARIEMMA (clásico / neoclásico /contemporáneo)
Alrededor no hay nada (Premio Teatro de Madrid en el V Maratón de Danza de Madrid)
Allegro ma non troppo
Me viene al pensamiento (Premio Especial del Jurado en el V Maratón de Danza de Madrid)
Mala carne
JOTAyQué
PROGRAMA ARTÍSTICO
CÍA. FRANCISCO VELASCO
1ª parte. FLAMENCO / 2ª parte: CACHORRO (Salvador Távora / José Antonio) (flamenco)
26 de enero, a las 20.00 horas
27 de enero, a las 19.00 y a las 22.00 horas
28 de enero, 18.00 horas
Duración 1 hora 45 minutos con intermedio
Duración: Primera parte: 50 min. / Segunda parte: Cachorro: 40 min.
FENICIA CÍA. DE DANZA ORIENTAL-CRISTIANE AZEM
Drom (danza oriental/contemporáneo)
31 de enero, 1 y 2 de febrero, 20.00 horas
Duración 2 horas 15 min. Con intermedio
DANI PANNULLO DANCE THEATRE CO.
Desordances 1 (contemporáneo)
Desordances 2 (contemporáneo)
3 de febrero, 20.00 horas (Desordances_1)
4 de febrero, 18.00 horas (Desordances_2)
Duración 1 hora 5 min.
C. N. B. BALLET NACIONAL DE PORTUGAL
El lago de los cisnes (clásico)
8, 9 y 10 de febrero, 20.00 horas
11 de febrero, 18.00 horas
Duración 2 horas 5 min. Con intermedio
REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA MARIEMMA
3X3. Tres modos para tres días de creación (clásico / neoclásico / contemporáneo)
15, 16 y 17 de febrero, 20.00 horas
Duración: 1 hora 45 min. Con intermedio
Alrededor no hay nada. 25 min.
Allegro ma non troppo. 15 min.
Me viene al pensamiento. 17 min.
Mala carne. 15 min.
JOTAyQué. 15 min.
CÍA. FRANCISCO VELASCO
Flamenco / Cachorro
1ª parte. FLAMENCO / 2ª parte: CACHORRO (Salvador Távora / José Antonio)
Género: flamenco
26 de enero, a las 20.00 horas
27 de enero, a las 19.00 y a las 22.00 horas
28 de enero, 18.00 horas
Duración 1 hora 45 minutos con intermedio
Duración: Primera parte: 50 min. / Segunda parte: Cachorro: 40 min.
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FLAMENCO (Estreno mundial)
Este espectáculo está conformado por una suite de palos flamencos tradicionales actualizados, manifestando su sustento en el cante, el toque y el baile. Se utiliza su raíz original y veraz para mostrar cómo crecen nuevas ramas insólitas con frutos de estilo auténtico y verbo actual.
En el escenario se representan cantes grandes como la seguiriya y la soleá, o chicos como las alegrías, los fandangos y los tientos.
Alegrías. Tuvo su origen en Cádiz, con tiempo de baile para fiestas de jaleo. Vistoso y coqueto. De ágiles movimientos y para lucimiento de mujeres.
Fandango. Palo de falseta. Folklórico y espectacular. Danzable y varonil. También se puede ejecutar en pareja para el lucimiento. Sugerente y personal.
Seguiriya. Trágica, jonda y difícil. Expresa la pena y la desesperación desde el alma, crispando los gestos y movimientos para trasladar su tragedia y grandiosidad.
Soleá. La madre del cante grande. Breve y rotunda. Profunda y sentenciosa. Compleja y reservada a los virtuosos. Precisa y bellísima.
Bulería. De ritmo rápido y de redoblado compás. Expresivo y deseoso de palmas y voces de jaleo. Expresivo e improvisador. Regalo para mover el cuerpo con gracia y donaire. Siguiendo el compás admite mil variaciones y fabulaciones.
Tango. Alegre y bullicioso. Picaresco y gracioso. Para ronear y ser admirado. Pegadizo y ágil.
EL TOQUE, EL CANTE, EL BAILE (Introducción)
El Toque: Jesús Torres
El Cante: Antonio Suárez Salazar “Guadiana”
El Baile: FRANCISCO VELASCO
DESDE TRIANA POR ALEGRÍAS (Alegrías)
Coreografía: Rocío Coral
Música original: Jesús Torres
Vestuario: Lina
Al Baile: Penélope Sánchez, Marta Fernández, Sara Alcón, Estíbaliz Barroso, Cristina Aguilera, María Fernández, Yolanda García, Isabel Sánchez.
FANDANGO ABANDOLAO (Fandango)
Coreografía: Javier Latorre
Música original: José Carlos Gómez
Vestuario: José Arroyo
Al Baile: Christian Lozano, Mariano Bernal, Jose Carlos García, Jonatan Miró, David García, Víctor Bravo.
SEGUIRIYAS (Seguiriyas)
Coreografía: Isabel Bayón
Música original: Jesús Torres
Vestuario: José Arroyo
Al Baile: Isabel Bayón
A MIS REMEDIOS (Soleá)
Coreografía: Currillo
Música original: José Carlos Gómez
Vestuario: José Arroyo
Al Baile: FRANCISCO VELASCO
POR TANGOS Y BULERÍAS (Tangos y bulerías)
Coreografía: Francisco Franco “Currillo”
Música: José Carlos Gómez
Vestuario: José Arroyo
Al Baile: FRANCISCO VELASCO, Isabel Bayón y toda la compañía.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección Artística: Francisco Velasco
Diseño de Iluminación: José Manuel Brenes y Jaime Velasco
Espacio Sonoro: José Sánchez Escenografía: Impresiones sobre originales en seda pintados a mano por Nieves Roche
Director de Producción y Distribución: Ricardo R. Martín
Comunicación: Saúl Rodríguez Sánchez
CACHORRO (Estrenado el 24.1.94 en el teatro Lope de Vega de Sevilla por José Antonio y los Ballets Españoles)
Obra dramática y coreográfica de Salvador Távora y José Antonio.
Selección y ordenación dramática de la música: Salvador Távora
Dirección escénica: Salvador Távora
REPARTO
Cachorro: FRANCISCO VELASCO
Marquesa: MARIBEL GALLARDO
Hermano: FRANCISCO FRANCO “CURRILLO”
Pintor: CANDI ROMÁN
Mujeres: Penélope Sánchez, Marta Fernández, Sara Alcón, Estíbaliz Barroso, Cristina Aguilera, María Fernández, Yolanda García e Isabel Sánchez
Hombres: Christian Lozano, Mariano Bernal, José Carlos García, Jonatan Miró, David García, Víctor Bravo
Guitarristas: Jesús Torres y Manuel Casas
Cantaores: Antonio Suárez Salazar “Guadiana” y María Carmona
Música grabada: Banda de cornetas y tambores Stmo. Cristo de Las Tres Caídas
FICHA ARTÍSTICA
Dirección Artística: Francisco Velasco
Diseño de Iluminación: José Manuel Brenes y Jaime Velasco
Espacio Sonoro: José Sánchez Vestuario: José Antonio Arroyo
Director de Producción y Distribución: Ricardo R. Martín
Comunicación: Saúl Rodríguez Sánchez
SINOPSIS
“A mediados del siglo XVI sucede en Sevilla un hecho que estremece a los gitanos de la Cava de Triana, primero, y después se convierte en el dramático origen de la leyenda de una escultura de Cristo agonizante: El Cachorro de Triana.
Andaba un gitano de La Cava llamado Cachorro en amores con una guapa mujer de la clase alta sevillana, al mismo tiempo que una Hermandad de Cofradía encarga al artista de la gubia Ruiz Gijón la figura de un crucificado. Dos hechos coincidentes que dan pie al punto de partida de esa escultura sublime: un apunte elaborado en el momento de la agonía de un hombre apuñalado por la intolerancia y el clasismo.
Cuando los amores compartidos de Cachorro con la señora de alta cuna y enamorada fueron conocidos por las esquinas de la ciudad, aparece por el barrio del galán un distinguido caballero con capa de seda y daga de rica empuñadura. La tragedia llega a los oídos del escultor, que buscaba modelo para su crucificado, y llega por intuición al lugar del drama en el preciso instante en que Cachorro, un gitano pobre, bailaor y guapo mozo, agoniza apuñalado por el caballero de la daga de rica empuñadura. El artista plasmó, en un magistral boceto, el último espasmo de la vida del guapo gitano y la serena llegada de la muerte.
Aquel año al salir en procesión el Cristo de la Expiración de la Hermandad de Patrocinio, todo el barrio de Triana reconoció, con lágrimas de admiración y sorpresa, los rasgos del rostro de aquel elegante y enamorado gitano, apuñalado por una clase social llena de condenables prejuicios.
De esta leyenda ha nacido CACHORRO, un ballet argumental con ritmos, músicas y cantes populares, expresiones plásticas y, sobre todo, lleno de imaginación. Basado en una leyenda que no por estar mitificada deja de hacer huella aún hoy día en pleno siglo XXI.”
Salvador Távora
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FENICIA CÍA. DE DANZA ORIENTAL- CRISTIANE AZEM
Drom
Género: danza oriental fusión contemporáneo
31 de enero, 1 y 2 de febrero, 20.00 horas
Duración 2 horas 15 min.
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FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección y coreografía. Cristiane Azem
Asistencia de dirección: María José Guillén
Diseño de vestuario: Cristiane Azem
Asistencia de vestuario: Gala Ramírez y Soraya Sáinz
Diseño de luces: Nicolás Fischtel
Escenografía: Lenna Beauty
Edición de audio: Fernando Cea
Diseño Gráfico: Ferando Cea
Bailarinas: Cristiane Azem, Diana Real, Judith Guillén, Mariángeles Calleja, Miriam Gala, Myrian Soler, Soraya Sainz, Yolanda Martos
SINOPSIS
Fenicia Compañía de Danza Oriental se estrena en el Teatro de Madrid, dentro del ciclo Cartografías de la Danza, con su espectáculo DROM. Con dirección y coreografía de Cristiane Azem, Drom (que en romaní significa ‘viaje’) cuenta a través del baile el largo camino emprendido por los gitanos desde Rajastán hasta España, pasando por Persia, Turquía, Centro Europa y Egipto.
El programa del segundo acto lleva el nombre de NASSAM ALAYNA.
Fenicia cuenta con un cuerpo de baile de 10 bailarinas, incluida su directora Cristiane Azem, un lujoso vestuario y diseño de luces de Nicolás Fischtel.
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CÍA. DANI PANNULLO DANCETHEATRE
Desordances_1
Desordances_2
Género: contemporáneo
Desordances_1: 3 de febrero, 20.00 horas
Desordances_2: 4 de febrero, 18.00 horas
Duración 60 min.
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(Pulsar para
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DESORDANCES_1
BAILARINES DE LA COMPAÑÍA (por orden de aparición)
Hiroaki Hamada
Cynthia González
Laura Biedma
Itxaso A. Cano
Raúl García
Boris Martínez
Ainoa Sarmiento
Adrián Luppi
Nelson Avella
Cecilia Berra
Manolo Martín
Todas las coreografías fueron creadas por la compañía, desarrollando la intuición y el método.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección General: Dani Pannullo
Diseño de Luce: Maxi Gilbert
Música: Sufjan Stevens (Basado en ‘Programatic Songs for the Animals in the Chinese Zodiac’)
Vestuario: David Delfín
Calzado: Adidas “Oddities” y Laetitias
Maquillaje y peluquería: Nuria Santos del Hierro
Fotografía: Gorka Postigo
Estilismo: David Delfín
Creatividad: Zeta 05
Diseño gráfico: Andrés Vargas, Zinc Studio
Management: Claudia Morgana, Danzas del Mundo SL
PROGRAMA
Year of the Cat / GATO
Year of the Monkey / MONO
Year of the Rat / RATA
Year of the Ox / BUEY
Year of the Boar / CERDO
Year of the Tiger / TIGRE
Year of the Snake / SERPIENTE
Year of the Sheep / OVEJA
Year of the Rooster / GALLO
Year of the Dragon / DRAGÓN
Year of the Rabbit / CONEJO
Year of the Dog / PERRO
Year of the Horse / CABALLO
Year of the Lord / SEÑOR
SINOPSIS
Este ciclo que se inauguró la primera quincena de noviembre de 2005 en el Centro de Nuevos Creadores de Madrid, y que tendrá una periodicidad anual, es la nueva propuesta de la compañía Dani Pannullo Dancetheatre.
En cada edición serán invitados a participar diferentes bailarines, coreógrafos y actores, en una sesión de baile “DESORDENADO”, bajo la reflexiva supervisión de Dani Pannullo.
Este ejercicio de improvisación under control escoge esta vez, como tema principal, los animales representados en el horóscopo tradicional chino.
Para esta primera toma de contacto con el público, han sido invitados doce bailarines procedentes de distintas disciplinas, los cuales manifiestan desde su mundo particular un lenguaje físico y emocional diferente, tema primordial en todos los espectáculos de Pannullo, ya que es muy importante para esta compañía crear una situación de constante confrontación de formas y estilos al que todos, en definitiva, denominan DANZA.
Hip hop, butoh, danza contemporánea, actores que bailan, ¿tango? ¡break-dance!, ¿flamenco?, o el simple cuerpo en movimiento, dan la bienvenida a este nuevo ciclo, ¡¡todos quieren bailar!!
Espectáculo basado en la música ‘Programmatic songs for the animals of the Chinese zodiac’, de Sufjan
Stevens.
DESORDANCES_2
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Dani Pannullo
Asistente de coreografía: Itsaso A.Cano
Bailarines:
Antonio Luppi
Gerard Castillo
Emma Melikian
Helios Kerpache
Miriam Oyekemy
Mariam Hernández
Norberto Mella Díaz
DJS: Colectivo Arkestra
Visuales: Jorge Cano y Pablo Heras
Técnico de luces: Rubén Gallardo
Vestuario: Nike
Management: Danzas del Mundo SL, Claudia Morgana. |
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SINOPSIS
Dani Pannullo Dancetheatre Co. estrenó el 2 de noviembre 2006 su último trabajo, incluido en la programación de otoño del Centro de Nuevos Creadores de Madrid, donde el maestro de escena Dani Pannullo es artista residente.
Desordances_2 es un homenaje a la música negra del siglo XX y a su influencia en la cultura contemporánea, así como al proceso de rebote cultural, entre sus orígenes africanos, su tamización americana (como el hip hop y otras formas de cultura urbana asumen como propios los ritmos del continente negro) y su vuelta, como materia reformulada, tanto a Europa como a los países-fuente africanos.
Siete bailarines en escena darán cuerpo a diferentes piezas de danza de hoy, como las define el propio Pannullo, en las que se mezclará el hip hop, el dance hall, el break dance, la cultura de los Bboys, el krumping (una forma nueva de street-dance surgida en Los Ángeles tras los disturbios raciales generados por el caso Rodney King), y la danza clásica “académica”, vista a través del peculiar prisma de este maestro de escena que se resiste, por principio, a definirse como coreógrafo.
Desordances_2 continúa el ciclo iniciado con Desordances_1 (presentado el pasado mayo en el Templo de Debod de Madrid, durante el Festival Madrid en Danza, y actualmente en gira por diversas localidades de España), configurándose como un nuevo corpus operativo, y casi filosófico, de la compañía. Si Desordances_1 abrió la puerta a las danzas sufíes y a un concepto libre de la mixtificación o mezcla sin prejuicios de diferentes formas de movimiento, Desordances_2 incide en las posibilidades de esta libertad, construyéndose como una reflexión sobre el impacto de la vida en las ilusiones de la juventud, principal valedora de estas nuevas formas de expresión que suponen la cultura urbana y el street-dance.
Dani Pannullo DanceTheatre Co. cree firmemente en un “baile libre, una danza no sujeta a concreciones o estereotipos absurdos, que hable de la facilidad de bailar en cualquier situación. No queremos bailarines perfectos: queremos bailarines que transmitan, que trabajen al máximo jugando las bazas ideales de sus propios cuerpos. Creemos firmemente en la posibilidad de promover en cada nuevo espectáculo el talento joven de nuevos bailarines, sin atarnos a lo establecido por las formas académicas, las tradiciones o los estilos asentados. Creemos en la posibilidad de conjugar muchos lenguajes, incluido el del cabaret, la gimnasia, la acrobacia, el circo, el teatro o el clubbing. Creemos en las danzas urbanas como una parte más de la danza contemporánea, que también practicamos, incluso en sus versiones foráneas como el Butoh japonés o la danza derviche egipcia”.
Para este espectáculo, la Dani Pannullo Dancetheatre Co. ha trabajado al máximo de la exigencia estética, cuidando, como suele, muchos otros aspectos: la música, que es esencial, y la luz y la imagen. En Desordances_2, colaborará el colectivo vigués de músicos, productores y dj´s ARKESTRA, uno de los más revulsivos y jóvenes de la escena nacional. Ellos serán los encargados de musicalizar este espectáculo. Y en los visuales Jorge Cano y Pablo Heras dispararán las proyecciones escenográficas desde sus lap-tops.
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BALLET NACIONAL DE PORTUGAL
El lago de los cisnes
Género: clásico
8, 9 y 10 de febrero, 20.00 horas
11 de febrero, 18.00 horas
Duración 2 horas 5 min. con intermedio
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FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Mehmet Balkan, según original de Marius Petipa
Música: P. I. Tchaikovsky
Escenografía y vestuario: António Lagarto
Luces: Vítor José
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
La Companhia Nacional de Bailado (Ballet Nacional de Portugal) fue creada en 1977 por despacho de David Mourão Ferreira, entonces Secretario de Estado de Cultura, estando en régimen de instalación provisional a partir del 22 de junio del mismo año, régimen que fue institucionalizado por el Decreto nº 460/82, del 26 de noviembre. Integrada en el Teatro Nacional de São Carlos en 1985, la CNB volvió a su régimen anterior en 1992 y, en 1994, pasó a integrar el Instituto Português do Bailado e da Dança (Instituto Portugués del Ballet y la Danza). En 1998 la CNB recuperó su autonomía.
La CNB presentó la primera realización portuguesa de producciones integrales de ballets como La Syiphide, Raymonda, El Lago de los Cisnes, Coppélia, Don Quijote y Romeo y Julieta; recuperó otros clásicos como Pas de Quatre, Giselle, Les Syiphides, Petruchka, La Bayadère, El Pájaro de Fuego, El Cascanueces, La Consagración de la Primavera, Las Bodas y La Fille Mal Gardeé, entre otros. Presentó también obras de Balanchine, Lifar, Lichine, Joos, Limón, van Dantzig, Nebrada e Lubovitch y de los portugueses Armando Jorge, Fernando Lima, Carlos Trincheiras y Olga Roriz.
Además de las giras en territorio nacional, la CNB se presentó en Europa (España, Francia, Suiza y Alemania), Brasil, Las Bermudas y República Popular de la China. Para la Radio Televisión Portuguesa (RTP) la CNB grabó varios ballets, como La Sylphide, Romeo y Julieta, El Pájaro de Fuego y Pas de Quatre.
Entre 1978 y 1993, la dirección artística de la CNB estuvo a cargo de Armando Jorge. Isabel Santa Rosa asumió la dirección artística de 1994 a 1996.
En junio de 1996, Jorge Salavisa fue invitado a reestructurar la CNB, habiendo asumido, en septiembre de ese año, el cargo de presidente del Instituto Português do Bailado e da Dança, asociación cultural que entonces tutelaba la CNB.
Jorge Salavisa fue director general de la Companhia Nacional de Bailado de Febrero de 1998 a Abril de 2001. Luisa Taveira ocupó el cargo de directora artística de la CNB de enero de 1999 a mayo de 2000. De enero de 2001 a agosto de 2002, Marc Jonkers asumió la dirección artística de la CNB.
En los últimos años, la CNB presentó obras de coreógrafos como Michael Corder, William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker (en estreno absoluto), y de coreógrafos seleccionados en los sucesivos Estudios Coreográficos realizados paralelamente por David Fielding y Rui Lopes Graça.
La CNB ha trabajado regularmente con la Orquesta Sinfónica Portuguesa, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Orquesta Nacional de Porto, Cuarteto de Pianos de Ámsterdam y con diversos músicos y maestros portugueses y extranjeros.
Ana Pereira Caldas fue nombrada directora de la Companhia Nacional de Bailado en mayo de 2001. Desde septiembre de 2002, la Companhia Nacional de Bailado tiene como director artístico a Mehmet Balkan.
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
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Director Artístico de la Companhia Nacional de Bailado desde septiembre de 2002.
Mehmet Balkan nació en Ankara, Turquía, hijo de padre ruso y de madre griega. Inició sus estudios de ballet con 8 años de edad, en el Conservatorio Nacional de Turquía, donde se diplomó con honores. Posteriormente, obtuvo una beca de estudios para el Teatro
Bolshoi, donde trabajó con Assaf Messerer y Alexander
Prokofiev, entre otros.
A los 17 años, Balkan comenzó su carrera como solista del Ballet Nacional de Ankara. En su primera temporada, interpretó el papel principal en La Fille Mal Gardée, coreografiado por Sir Frederich
Ashton. Como consecuencia, Dame Ninette de Valois, entonces directora del Royal Ballet, lo invitó a ingresar en su compañía.
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En 1980, fue contratado como primer solista en la Ópera Estatal de la Baja Sajonia, en Hanover. En 1987, participó en el Concurso Internacional de Varna, alcanzando la Medalla de Bronce. Fue entonces cuando Lynn Seymour le invitó a participar como solista invitado en el Teatro Nacional de Munich.
En los años siguientes, fue primer solista del Teatro Municipal de Bona, bajo la dirección de Peter van Dylse, manteniendo su estatus de solista invitado en la Baja Sajonia. En 1983, Patrick Franz, director del Ballet de San Petersburgo, le invitó a Estados Unidos, donde conoció a Valery Panov y Galina Panova, su futura partenaire.
En 1984 y nuevamente en 1988, Mehmet Balkan ingresa en el Ballet Real de Flandres, en Antuérpia. A partir de 1987, asume funciones de Maestro de Danza y Coreógrafo.
Fue en esta Compañía donde Mehmet Balkan creó su primer ballet, Concerto. Seguidamente, la Compañía de Ballet de Ynoue, en Japón, le invitó a su vez a coreografiar.
Como bailarín solista invitado, Mehmet Balkan bailó en las siguientes compañías: Ópera Metropolitana de Nueva York, Ballet de Calgary (Canadá), Ópera de Berlín, Ópera de Düsseldorf, Real Ballet de Flandes, London Festival Ballet y Tokio Ballet Teatro, entre otros.
Mehmet Balkan bailó también en innumerables Galas y Festivales en París, Boston, San Francisco, Moscú, Viena, Hamburgo y Ginebra, entre otras.
En 1990, Mehmet Balkan regresó a la Ópera de la Baja Sajonia (Hannover) como Maestro de Danza. A partir de 1992, es también responsable de los ensayos y reposiciones de coreografías de Matz Ek, Robert North, Tom Schilling, Uwe Scholz y Lother Höfgen.
En 1994, Mehmet Balkan fue invitado para reponer en Japón su coreografía Relationship, creada para los solistas de la Ópera de Hannover. Con este ballet, recibió el “Premio del Ballet de Kagawa” por la mejor coreografía de ese año, concedido por el Ministerio de Cultura de Japón.
En 1995, coreografió Bach Creation, también para el Ballet de la Ópera de Hannover.
Entre 1997 y 2000, Mehmet Balkan fue director artístico del Ballet de la Ópera de Hannover, trabajando con coreógrafos como Forsythe, Scholz, North, Ek, Vámos, Shilling, Spoerli.
Desde 2001, Mehmet Balkan ha sido invitado como profesor y coreógrafo en el Reino Unido, Italia, España, Suecia, Turquía, Alemania, Japón y Portugal.
Desde 2002 es Director Artístico de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal.
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REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA MARIEMMA
3X3. Tres modos para tres días de creación
Géneros: clásico / neoclásico / contemporáneo
15, 16 y 17 de febrero, 20.00 horas
Programa compuesto por:
Alrededor no hay nada. 25 min
Allegro ma non troppo. 15 min.
Me viene al pensamiento. 17 min.
Mala carne. 15 min.
JOTAyQué. 15 min.
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ALREDEDOR NO HAY NADA
Premio Teatro de Madrid en el V Maratón de Danza de Madrid
En mi primera cana pusieron su grano de arena Joaquín Sabina y Vinicius de Moraes. De ellos surgió El Día de la Creación. De sus letras, sus silencios sonoros, las inflexiones en sus voces partió el comienzo de lo que ahora es
Alrededor no hay nada, que me gustaría que fuera un intento de "bailar la voz" y reflejar el devenir de 10 bailarines, cada uno con algo distinto que contar pero con un mensaje común: Alrededor no hay nada.
Coreografía: GOYO MONTERO
Música: JOAQUIN SABINA / VENICIO DE MORAIS
Vestuario y luces: GOYO MONTERO
ALLEGRO MA NON TROPPO
… a ver como esta el patio…
A ver como esta el patio no trata de las antiguas representaciones teatrales en los corrales, estos recintos cerrados de casas con galerías y al aire libre donde también las amas de casa intercambian informaciones sobre los maridos, hijos y otros acontecimientos.
A ver como esta el patio es, más bien, examinar, indagar o calibrar el aspecto de las improvisaciones e interpretaciones que parecen estar alegres ma non troppo; en definitiva, vigilar esa danza excéntrica, ese barullo, golpes, lío, insensatez o locura, ese mirar con el rabillo del ojo desde el agujero del telón, observar a los oyentes y sus planes.
Concepto y coreografía: PEDRO BERDÄYES
Espacio sonoro: BORJA RAMOS
Música: DEBUSSY, DOCTOR ROCKIT /MATTHEW HERBERT
Luces: GINÉS CABALLERO
Piano solista: PABLO LÓPEZ O GIOVANNA FARIGU
Escenografía y vestuario: ELISA SANZ, MARIBEL SALVANS Y PE&BE
ME VIENE AL PENSAMIENTO
Premio Especial del Jurado en el V Maratón de Danza de Madrid
Orden del desorden de mi pensamiento,
impulsos del alma.
Experimento, improviso.
El movimiento es el canal de mi ideario confuso,
Ellos, el instrumento.
Busco, doy forma, juego.
Coreografía: ANTONIO PÉREZ RODRÍGUEZ
Música: ALBERTO IGLESIAS
Vestuario: ANTONIO PÉREZ
Luces: GINES CABALLERO
MALA CARNE
Es una propuesta coreográfica que surge de mis ganas de profundizar al máximo la energía masculina, en contrapunto con la femenina. Profundizar también en el individualismo, y la soledad física y espiritual.
La espera, esa espera a veces eterna, de ese ser perfecto que va a complementar y enriquecer nuestras vidas, esas vidas nunca contentas, casi siempre frustradas, y en descontento con sus físicos y sus mentes...
Coreografía: JOSÉ RECHES
Música: LEFTFIELD RADIAN
Iluminación: IVÁN CRUZ
Vestuario: JOSÉ RECHES
Escenografía: JOSÉ RECHES
JOTAyQué
Coreografía: MIGUEL ANGEL BERNA / RICARDO FRANCO
Música: ALBERTO ARTIGAS / MIGUEL ANGEL FRAILE
Vestuario: ANA RODRIGO
Luces: GINÉS CABALLERO
EQUIPO DEL TALLER COREOGRÁFICO
Dirección R.C.P.D: Mar Mel
Coordinadora Gral del Taller: Ana López
Responsables del Taller Coreográfico: Ana López, Cristina Jerez, , Mª Luisa Ramos, Pedro Berdaÿes
Regiduría: Gloria López
Vestuario: Carmen Granell
Audiovisuales: Ángeles Mogarra, Pablo López
Dirección Técnica: Gema Lirola
Dirección Iluminación: Ginés Caballero
Producción y Promoción: Eduardo Solís O’Connor
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Información
y adquisición de localidades
Taquilla: 91.730.17.50
Venta Telefónica: 902.488.488
Internet: www.entradas.com
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