PROGRAMA DOBLE 13, 14, 15, 16 y 17 DE MAYO
LA REVOLTOSA
Libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw. Música de Ruperto Chapí.
Fernández Shaw y Chapí tenían entre manos Margarita la Tornera, cuando el músico le pidió entre tanto una obra en un acto, que fue El cortejo de la Irene y a raíz de su éxito le recomendó adaptar La fierecilla domada al ambiente madrileño, recomendándole para esa adaptación a José López Silva, lo que tuvo lugar en Las bravías, también con éxito. Estos son los antecedentes que hicieron posible La revoltosa, obra estrenada el 25-11-1897 en el Teatro Apolo de Madrid, fruto de la colaboración como libretistas de Carlos Fernández Shaw y José López Silva, con música del chiquet de Villena, Ruperto Chapí. El reparto del estreno lo compusieron Isabel Bru como Mari Pepa, Luisa Campos como Soledad, Pilar Vidal en Gorgonia, Matilde Zapater en Encarna, Srta. Zavala en Chupitos, Emilio Mesejo en Felipe, José Mesejo en el señor Candelas, Emilio Carreras en Cándido, Eliseo Sanjuán en Tiberio y José Ontiveros en Atenodoro. El estreno fue presenciado por Camilo Saint-Saëns, que manifestó no le hubiese importado a Bizet ni a él firmar tan magnífica “opera cómica” y que gritaba “maravilloso, maravilloso” al final de la función adelantándose años a los eminentes músicos que exclamaban lo mismo cuando oían el preludio de esta obra dirigido por Argenta en los mejores auditorios del mundo, como “propina” a conciertos “de primera división”. Eso sí que es patriotismo.
ARGUMENTO
La acción se desarrolla en Madrid, hacia fines del siglo XIX, al atardecer y por la noche de un 14 de agosto. El boticario don Hilarión se prepara para ir a la verbena. Informa a su amigo Sebastián que ha conocido a dos bonitas hermanas, una morena y una rubia, y que no sabe cuál de ambas le gusta más. Se escucha desde la taberna al joven Julián; ama a Susana con ardor, pero ella juega con él dejándose acompañar por un anciano.
La tía Antonia saliendo de su casa con sus dos sobrinas, Susana y Casta, aguarda a don Hilarión. Aparece el boticario de muy buen talante; al ser bienvenido por las mujeres ordena muchas bebidas en el café y mucha música con la que el viejo baila una mazurca con las dos hermanas a la vez. Julián se interpone airado y la tía Antonia azuza a los perros contra él. Julián logra no obstante interpelar a Susana con la desconsolada y furiosa habanera "¿Dónde vas con mantón de Manila?".
Don Hilarión llega a la plaza perturbado por la anterior disputa en el café; se reconforta con un vaso de jerez. Poco más tarde llega Julián con ira intensificada, toma erróneamente a una pareja de bailarines por Hilarión y Susana y pretende echarle encima a la policía a la tía Antonia, bajo acusación de alcahuetería. El escándalo del café se repite, Susana aparece en medio de la confusión y confiesa su amor por Julián. Seguidamente todos continúan el baile.
No se puede olvidar su contribución tanto a la renovación de la Zarzuela, rescatándola del italianismo en que estaba inmersa, como al fortalecimiento de los derechos de los autores, primero con la creación en 1895/6 de la Sociedad de Autores Compositores y Editores de Música que cristalizó finalmente en la Sociedad de Autores formada en 1901 con la ayuda de Sinesio Delgado y pese a los ataques de los mismos autores que se oponían a su redención: ¡Vivan las caenas si parecen buenas y son de reloj!
En un patio de vecindad madrileño regentado por el Sr. Candelas viven Felipe y Mari Pepa, dos jóvenes que por orgullo fingen desdeñarse pero que están muy enamorados. También viven allí el sastre Cándido y su mujer Gorgonia, el fanfarrón Tiberio con la ingenua Encarna y Atenedoro y Soledad, dos jóvenes novios, los tres hombres están embobados por la belleza de Mari Pepa, lo cual despierta los celos y la ira de las tres mujeres. El propio señor Candelas, requerido por ellas para que llame la atención a Mari Pepa, sucumbe a los encantos de la muchacha.
Dispuestas a dar un escarmiento a sus parejas, las tres mujeres planean su venganza: encargan a Chupitos, mozalbete recadero de la vecindad, que cite por separado a los cuatro hombres en nombre de Mari Pepa. Tras intentar darse esquinazo unos a otros, los cuatro aparecen a las diez de la noche a oscuras frente a la puerta de la muchacha, sin verse entre ellos. Felipe, que se ha decidido a declararle su amor, va también al cuarto de ella y al ver a alguien merodeando por allí la emprende a golpes con él. Al volver a iluminarse la escena, las mujeres confiesan que todo fue un plan para vengarse de sus maridos y Felipe y Mari Pepa se confiesan su amor entre la alegría de todos.
ACERCA DE LA REVOLTOSA
EL COMPOSITOR
Ruperto Chapí y Llorente nació en Villena (Alicante) el 27 de marzo de 1851 y murió en Madrid el 25 de marzo de 1909. Su quintoabuelo, Claudio Sapi era oriundo de Lyon, pero a su hijo se le encuentra en Ayora, y su nieto vive ya en Villena. El apellido se transforma en Chapí posiblemente en 1708. Tras el paso de otras tres generaciones llegamos a la del padre del músico, barbero sangrador y, según el Espasa, gran aficionado a la música en una familia en que se aprendía solfeo al mismo tiempo que a leer y escribir. Primero Villena y luego Bocairente conocen la voluntad de hierro y el talento de un joven abnegado. En 1866 compuso Estrella del bosque, su primera zarzuela, y en 1867 marcha a Madrid matriculándose en el Conservatorio y viviendo con mil apreturas hasta conseguir en 1872, junto con Bretón, el premio extraordinario del Conservatorio. Desde 1874 reside en Roma y París a causa de haber sido el primer español que logró la concesión del pensionado de número en la Academia de Roma, volviendo a Madrid en 1880. En 1873 compone ABEL Y CAIN, que el Diccionario de la Zarzuela reputa como su primera zarzuela, desde entonces han sido innumerables citando entre ellas MUSICA CLASICA (1880), LA TEMPESTAD (1881), EL MILAGRO DE LA VIRGEN (1884), LA BRUJA (1887), LAS HIJAS DEL ZEBEDEO (1889), EL REY QUE RABIO (1881), EL TAMBOR DE GRANADEROS (1894), LAS BRAVIAS (1896), LA REVOLTOSA (1897), PEPE GALLARDO, LA CHAVALA y CURRO VARGAS (1898), EL BARQUILLERO (1900), EL PUÑAO DE ROSAS y LA VENTA DE DON QUIJOTE (1902) y LA PATRIA CHICA (1907). Además compuso música religiosa, una sinfonía sobre DON QUIJOTE DE LA MANCHA, la famosa FANTASIA MORISCA y varias óperas de las que cito CIRCE (1902) y MARGARITA LA TORNERA (1909), los esfuerzos que hizo para la composición de esta última obra le llevaron a la muerte un mes después de su estreno, hora suprema que le llegó cuando en su delirio agónico balbuceaba la zarabanda de su ópera. Pese a tantas obras, hay que decir con Carlos Gómez Amat que “Bretón compuso numerosas óperas y Chapí cuenta con un extenso catálogo en varios géneros, pero uno y otro siempre serán los autores de LA VERBENA DE LA PALOMA y LA REVOLTOSA”.
REPARTO LA REVOLTOSA
MARI PEPA ROSA RUIZ / PILAR MORO
SOLEDAD GLEISY LOVILLO / Mª MAR VAZQUEZ
GORGONIA CARMELA CUEVAS
ENCARNA RUTH TERAN
FELIPE LORENZO MOK / ANTONIO TORRES
SR CANDELAS PEDRO JAVIER
CÁNDIDO JESUS CORDÓN
TIBERIO MANOLO MARCO
ATENEDORO CARLOS IBARRA / IGNACIO MUÑOZ
CHULA 1 NOELIA MIRAS
CHULA 2 Mª ANGELES MAROTO
DIRECTOR ORQUESTA ENRIQUE GARCÍA REQUENA
DIRECTOR DE ESCENA ARTURO BOSKOSKY
ORQUESTA Y CORO TITULAR DE LA COMPAÑÍA ESTUDIO LÍRICO
LOS CLAVELES
Libreto de Luis Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño. Música de José Serrano.
ARGUMENTO
El argumento está basado en una doble historia de amor.
La principal es la de Rosa, joven y hermosa obrera de la fábrica de perfumes Los Claveles de Madrid, absolutamente poseída de su belleza y de la fascinación que ejerce sobre los hombres, lo cual le permite jugar a su antojo con el corazón de sus enamorados. Entre estos se encuentra Fernando, el apuesto cajero de la fábrica, quien no está dispuesto a que Rosa juegue también con sus sentimientos. Al enterarse por una compañera de la joven que esta pretende burlarse de él y de su amor, igual que hace con todos, Fernando toma la decisión de adoptar una actitud de aparente frialdad y desprecio hacia la muchacha, actitud que acaba por enardecerla. De este modo, lo que Rosa pretendía que fuese, como siempre burla y juego, se convierte en martirio y desesperación, ya que al verse despreciada por el galán, es cuado se da cuenta de que está locamente enamorada de él. Pero Fernando se mantiene firme y se permite, incluso, dejarla plantada en una cita preparada por Rosa, yéndose del brazo de una bella muchacha, que no es otra que la propia hermana de Fernando. El ataque de celos es monumental y se jura que Fernando será suyo aunque le cueste la vida. Al final termina confesando su amor a Fernando y le ofrece abiertamente su corazón, y éste, convencido de la sinceridad de los sentimientos de Rosa y de que está curada de su insoportable vanidad, acepta su amor y se casa con ella.
La otra historia paralela se refiere a los amores de la pareja cómica, Jacinta y Goro, amparados por la señá Remedios, madre del chico. Cuando Goro le comunica a su padre, Evaristo, que piensa casarse con Jacinta, este pone el grito en el cielo y se lo prohíbe terminantemente, ya que por culpa del chantaje a que es sometido por Bienvenido, tío de la chica, que hace creer a Evaristo que Jacinta es hija de éste, fruto de una fugaz relación extramatrimonial con una hermana suya, Evaristo cree que Goro y Jacinta son hermanos de padre, por lo que no puede consentir tal emparejamiento y confiesa a su hijo el secreto y le pide que no lo revele nunca su madre. Goro, en actitud grotescamente desesperada trata de convencer a su madre, que por razones que debe ocultar, no puede casarse con Jacinta, pero la señá Remedios acaba sacándole la verdad y aclarándole a continuación que, aun en el caso de que Jacinta fuese verdaderamente hija de Evaristo, no habría ningún impedimento para la boda, puesto que quien no es hijo de Evaristo es él, Goro, ya que es fruto de los amores de la señá Remedios con otro hombre que, actualmente, vive en Barcelona. Ante esta nueva situación, Jacinta y Goro se casan y tanto la seña Remedios como Evaristo aceptan sin rechistar sus descubiertas infidelidades mutuas y se ven libres del chantaje y acoso del sinvergüenza señor Bienvenido que, descubierto y puesto en ridículo, recibe su merecido.
EL MAESTRO JOSÉ SERRANO
Nació en Sueca, Valencia, el 14 octubre de 1873, hijo del director de la banda de la ciudad. Su padre le dio sus primeras lecciones de música y a los doce años sabía tocar el violín y la guitarra. En 1889 marchó a Valencia, permaneciendo dos años en el Conservatorio estudiando piano, violín y composición con Salvador Giner. En 1892 viajó a Madrid con una beca y regresó un año mas tarde, desencantado con la capital artísticamente y económicamente.
Cinco años después tuvo ocasión de trabajar como escribiente para el Maestro Caballero que estaba casi ciego, colaborando en la partitura de Gigantes y Cabezudos. En 1900 se presentó su oportunidad cuando los hermanos Alvarez Quintero le ofrecieron el libreto de El motete. La obra obtuvo un éxito rotundo, marcando un nuevo estilo para el siglo que empezaba. Desde entonces nunca le faltaron encargos y se convirtió en uno de los más prolíficos zarzuelistas. También compuso canciones y el famoso Himno a Valencia (1909), así como una ópera, La venta de los gatos (1943), que dejó sin concluir. Falleció en Madrid el 8 de marzo de 1941.
Compuso cerca de cincuenta zarzuelas, de las que un buen número alcanzaron el favor del público. La reina mora (1903); Moros y Cristianos y El mal de amores (1905); El pollo Tejada (1906) y El amigo Melquíades (1914); Alma de Dios (1907); La alegría del batallón (1909); La canción del olvido (1916) y Los de Aragón (1927) están en la tradición de obras en un acto del género chico.
Algunos de sus últimos trabajos, como Los Claveles (1929) y La Dolorosa (1930) -su última y acaso mas famosa producción- son más largas y ambiciosas.
Golondrina de Madrid, sobre la que trabajaba en el momento de su defunción, resultó un fracaso cuando finalmente se estrenó en San Sebastián en 1944.
REPARTO LOS CLAVELES
ROSA ROSA RUIZ / PILAR MORO
D. FERNANDO LORENZO MOK / LUIS ALBERTO GINER
JACINTA RUTH TERAN
SRA. REMEDIOS CARMELA CUEVAS
PACA NOELIA MIRAS
SR. BIENVENIDO PEDRO JAVIER
SR. EVARISTO JESÚS CORDÓN / MANOLO MARCOS
GORO IGNACIO MUÑOZ / CARLOS IBARRA
BRAULIO MANOLO MARCO / ALEX FERNÁNDEZ
CAMARERO JUAN DE LA CRUZ
DIRECTOR ORQUESTA ENRIQUE GARCÍA REQUENA
DIRECTOR DE ESCENA ARTURO BOSKOSKY
ORQUESTA Y CORO TITULAR DE LA COMPAÑÍA ESTUDIO LÍRICO
FICHA TÉCNICA
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA MARIANO LÓPEZ
DISEÑO DE ILUMINACIÓN ALAIN TOMAS
DISEÑO DE VESTUARIO PROPIO DE LA COMPAÑÍA
VESTUARIO LOURDES CARRETERO
DECORADOS READECOR, S.L.
ATREZZO MATEOS, S.L.
REGIDOR DAVID GONZÁLEZ
MAQUINISTA JORGE PRESA
PRODUCCIÓN MÓNICA GÓMEZ DE LAS HERAS
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