Durante mas de sesenta años el Real Conservatorio Profesional de Danza viene formando bailarines y nutriendo a las compañías mas importantes del mundo de excelentes profesionales.
La técnica y la sensibilidad son las dos grandes asignaturas en su formación, tanto en Danza Clásica como Española y Contemporánea.
Como colofón a su educación como artistas, el Real Conservatorio Profesional de Danza les brinda la oportunidad de mostrarse como profesionales a través de distintas actuaciones en diversos teatros frente al público, en España y el extranjero.
Más de una década contempla el éxito de nuestras producciones, donde a parte de la calidad de nuestros intérpretes se cuenta con las creaciones de los más prestigiosos coreógrafos y el cuidado en la producción escénica.
El dominio de las distintas disciplinas, Clásico, Español y Contemporáneo, permite presentar un amplio y atractivo programa mixto y de esta forma ofrecer al público una extensa variedad en registros, técnica y movimiento.
En definitiva, una oportunidad única de disfrutar de la energía, pasión y entrega de los mejores bailarines de hoy y del mañana en estado puro.
PROGRAMA
MADRIGAL (NEOCLÁSICO)
COREOGRAFÍA. NACHO DUATO
MÚSICA. JOAQUÍN RODRIGO
DISEÑO DE LUCES. EDWARD EPIRÓN
VESTUARIO. NACHO DUATO
ESCENOGRAFÍA. WALTER NOBRE
DURACIÓN. 14´ 96´´
TÚ LA LLEVAS!!! (FLAMENCO)
COREOGRAFÍA. ROCÍO MOLINA
MÚSICA. FRASE Y CANCIONES DE LA TRADICIÓN POPULAR DEL MONCAYO, TÁRREGA, AGUSTÍN CARBONELL, LUCERO TENA, PEDRO SIERRA, TOMATITO CON MICHAEL CAMILO
DISEÑO DE LUCES. OLGA GARCÍA
VESTUARIO. CARMEN GRANELL
DURACIÓN. 14´
PLÉYADE (ESCUELA BOLERA)
COREOGRAFÍA. ANTONIO PÉREZ
MÚSICA. “L´ARPEGGIATA”, CHRISTINA PLUIMAR, “LOS IMPOSIBLES”
DISEÑO DE LUCES. OLGA GARCÍA
VESTUARIO. CARMEN GRANALL
DURACIÓN. 15´
ALLEGRO BRILLANTE (CLÁSICO REPERTORIO)
COREOGRAFÍA. GEORGE BALANCHINE, ASISTENTE COREOGRÁFICO NANETTE CLUSHAK
MÚSICA. CONCERTO NO 3 DEL PIANO, DE OP. SYS. 75 (1892) POR PETER ILYITCH TCHAIKOVSKY
DISEÑO DE LUCES. OLGA GARCÍA
VESTUARIO. KARINSKA
DURACIÓN. 14´
TO BE CONTINUED (CONTEMPORÁNEO)
COREOGRAFÍA. PEDRO BERDÄYES
MÚSICA. MUSLIMGAUZE
DISEÑO DE LUCES. OLGA GARCÍA
VESTUARIO. MARIBEL SALVANS /ELISA SANZ/CARMEN GRANELL
ESCENOGRAFÍA. PE&BE.
DISEÑO SILLAS. TONO CARBAJO.
DURACIÓN. 15´
WUNDERBAR (CONTEMPORÁNEO)
COREOGRAFÍA. JOSÉ RECHES
MÚSICA. SPOTLIGHT/ PLASTIKMAN/ GRACIA MONTES/ BACH
DISEÑO DE LUCES. OLGA GARCÍA
VESTUARIO. JOSÉ RECHES, CARMEN GRANELL
DURACIÓN. 15´ 30´´
PROGRAMA DETALLADO
PROGRAMA AMPLIADO
MADRIGAL (NEOCLÁSICO)
COREOGRAFÍA. NACHO DUATO
MÚSICA. JOAQUÍN RODRIGO
DISEÑO DE LUCES. EDWARD EPIRÓN
VESTUARIO. NACHO DUATO
ESCENOGRAFÍA. WALTER NOBRE
DURACIÓN. 14´ 96´´
SINOPSIS
La música, el sentir de la gente, el color de la tierra, son valores que Nacho Duato utiliza para establecer con su estilo propio una interrelación entre todos los elementos donde el movimiento se funde con el entorno creado.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Romea de Murcia, el 6 de octubre de 1990.
La música de este ballet es el Concierto Madrigal para dos guitarras y orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo. Esta composición inspiró a Duato para ilustrar coreográficamente ocho de los diez breves movimientos del concierto. De hecho, Duato ha seguido la directriz musical del concierto para reflejar con ocho parejas de bailarines -distribuidos en paso a dos, paso a tres, solo, paso a seis...- una sucesión de escenas lúdicas dentro de un contexto intimista. La atmósfera preponderante de la coreografía sugiere cuadros y paisajes netamente españoles.
Joaquín Rodrigo, a su vez, se basó en un madrigal anónimo español del Renacimiento, Felices Ojos Míos. El compositor ha dicho de su obra: “Este concierto se libera de las clásicas arquitecturas melódicas, y a pesar del diálogo establecido y del estilo concertante adoptado en su composición, tiende hacia la suite, aunque el elemento que los sostiene es la variación. Cada una de las variaciones o episodios vienen indicados por su título, que da una pista sobre el ambiente o escenario de la obra. Un delicado esbozo poético caracteriza toda la partitura. A veces, a causa del origen del tema, los episodios poseen un carácter modal o arcaico; otras veces, la melodía, que actúa como filamento a través de la obra, es inundada por un sentimiento más popular”.
El interés y la tendencia de Nacho Duato por utilizar sus raíces es una constante en su trabajo: la música, el sentir de la gente, el color de la tierra, son valores que el coreógrafo utiliza para establecer, con su estilo propio, una interrelación entre todos los elementos donde el movimiento se funde con el entorno creado.
NACHO DUATO
Comenzó su formación profesional en la Rambert School de Londres, amplió sus estudios en la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas y completó su formación en Nueva York, en The Alvin Ailey American Dance Centre.
En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado coreógrafo estable, junto a Hans Van Manen y Jirí Kylián, en 1988.
Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Inter-nacional) de Colonia.
Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo, entre las que se encuentran El Cullberg Ballet, Nederlands Dans Theater, Les Grands Ballets Canadiens, Ballet de la Ópera de Berlín, Australian Ballet, Stuttgart Ballet, Ballet Gulbenkian, Finnish Opera Ballet, San Francisco Ballet, Royal Ballet, American Ballet Theatre y Paris Opera Ballet.
En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España. En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. En abril de 2000 recibió en La Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse, en su IX edición, que otorga la International Dance Association, por Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999). Es Premio Nacional de Danza 2003 en la modalidad de Creación. Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura español, Nacho Duato es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza.
TÚ LA LLEVAS!!! (FLAMENCO)
COREOGRAFÍA. ROCÍO MOLINA
MÚSICA. FRASE Y CANCIONES DE LA TRADICIÓN POPULAR DEL MONCAYO, TÁRREGA, AGUSTÍN CARBONELL, LUCERO TENA, PEDRO SIERRA, TOMATITO CON MICHAEL CAMILO
DISEÑO DE LUCES. JOSÉ CANALES
VESTUARIO. ROCÍO MOLINA / CARMEN GRANELL
DURACIÓN. 14´
SINOPSIS
Que lindo juego tenemos
y no sabemos jugar
as sin reír, as sin hablar
un pellizquito en el culo
y echar a volar
ROCÍO MOLINA
Rocío Molina comenzó sus estudios de baile en el Conservatorio de Málaga a los siete años y se graduó en el Conservatorio de Danza de Madrid en 2002. Compaginó los estudios con actuaciones y con concursos, mientras seguía formándose con maestros como Susana Lupiáñez ‘La Lupi’. Logró galardones como el Premio de Baile de Ubrique, el Premio de Baile de La Línea, el Premio de Danza de Estepona... En 1997, se presentó en el Teatro Goya de Barcelona.
Formando parte de la compañía de María Pagés, ha recorrido los principales escenarios de países como Japón, Francia e Italia. Como coreógrafa, fue premiada en el XI Certamen de Coreografía de Madrid 2002. En 2003 participa en el Circuito Flamenco de Madrid, actúa como artista invitada en el tablao madrileño Las Carboneras y viaja a Corea con el Espectáculo Flamenco de Ramón García. En 2004 participa en 'Gala Flamenca', un estreno del 53º Festival Internacional de Santander, junto a Carmen Cortés y Alejandro Granados, entre otros. La colaboración se repite en 'Las cuatro estaciones', un estreno de Flamenco Festival USA 2005 donde también participa Gerardo Núñez.
Para entonces, ya ha participado en solitario en ciclos como 'Más Jóvenes, Más Flamenco' de Bienal de Sevilla 2004. 'El eterno retorno', su primer espectáculo propio, se estrena en Málaga en Flamenco 2005, con la participación de artistas como Lola Greco, Pasión Vega, Juan Carlos Romero y dirección de Pepa Gamboa. Posteriormente, emprendió una gira que recaló en certámenes como Festival de Jerez 2006 y Festival de la Mistela 2006, donde se le concedió el premio de jóvenes valores 'Venencia 2006'. En el Festival de Jerez 2007 estrena su segunda producción, 'Almario'. Ese mismo año, se presenta en solitario en el Festival Mont de Marsan y repite en Málaga en Flamenco, bailando sobre las rocas del Torcal de Antequera.
PLÉYADE (ESCUELA BOLERA)
COREOGRAFÍA. ANTONIO PÉREZ
MÚSICA. “L´ARPEGGIATA”, CHRISTINA PLUIMAR, “LOS IMPOSIBLES”
DISEÑO DE LUCES. OLGA GARCÍA
VESTUARIO. CARMEN GRANALL
DURACIÓN. 15´
SINOPSIS
Inspirado en el estilo bolero, en las danzas populares y en la tradición española, Pléyade busca plasmar la originalidad de la época dorada de este estilo y sus intérpretes, que nos representan fuera de nuestras fronteras ayudando a su reconocimiento y enriqueciendo nuestro baile, elevándolo a lo más alto.
Pléyade intenta aunar, clasificar y seleccionar con el máximo rigor la belleza de la danza del siglo XVIII, a través del estilo, el carácter y la esencia de la Escuela Bolera.
ANTONIO PÉREZ
Bailarín
2004
Trabaja en la compañía Antonio Márquez
2003
Actúa como “Artista Invitado” en el Teatro Nacional de Madeira con sus coreografías de Seissouso y La farruca del Molinero.
Actúa en el teatro Rosalía de Castro como “Primer Bailarín Invitado”, con su coreografía Hacia dónde, con la Primera Bailarina Mayte Bajo, en A Coruña en La Gala Arte Solidaria contra el Prestige.
2002
Bailarín en el Ballet Nacional de España.
Invitado para representar junto con Mayte Bajo (primera bailarina del Ballet Nacional), su coreografía Hacia Donde, en la III Gala de la Asociación de Bailarines de Madrid, compartiendo escenario con Lola Greco, Juan Polo, Pedro Berdayes, Mónica Runde, Adrián Galia, Miguel Ángel Berna, entre otros.
Esta coreografía fue estrenada días antes en la IV Gala de Jóvenes Bailarines de Albacete.
Participa en el montaje de Ramón Oller y Calixto Bieito para El Barberillo de Lavapiés, en A Coruña.
Viaja a Japón como Bailarín invitado para impartir clases de Danza Española y baila el papel del Molinero en El Sombrero de Tres Picos y su solo Seissouso, con la compañía de Ise Jun en Nagoya.
2001
Vuelve a reincorporarse en el Ballet Nacional de España como bailarín y coreógrafo, representando diferentes espectáculos como Fuenteovejuna, de Antonio Gades, y Concierto de Aranjuez, de Doña Pilar López, por giras nacionales e internacionales en Europa, EUA y Japón.
Entra a formar parte de la compañía Danzadas, dirigida por Ester Carrasco y Carlos Chamorro, con coreografías de Carlos Chamorro.
Actúa con la compañía De Lunares, en Inglaterra, Valencia y Cataluña.
Participa en la III Gala de Jóvenes Bailarines de Albacete.
2000
Participa como bailarín con la compañía de Teatro de La Zarzuela en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, representando El Barberillo de Lavapiés.
Bailarín invitado en el Festival de la Danza de Huesca, en el Día Mundial de la Danza.
Participa en la compañía flamenca de Ricardo Franco Flamenco Siglo XXI, en el espectáculo De Sol a Lua, gira en Europa.
Actúa en la II Gala de Jóvenes Bailarines de Albacete.
Debuta en el estreno del espectáculo De Lunares, en Madrid.
Participa en las óperas Carmen y La Vida Breve del Palafenice de Venecia, como bailarín y figurante especial.
1999
Participa con la compañía Danzadas.
Participa con la compañía Flamenco XXI de Ricardo Franco.
En el VIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, participa como bailarín y coreógrafo, además del diseño de vestuario y escenografía, de la coreografía A veces sueño, en la que fue premiado como Bailarín Sobresaliente.
Participa en la obra musical Don Gil de Alcalá, en el Teatro de La Zarzuela.
1996 - 1998
Bailarín en el Ballet Nacional de España, en el cual interpretó el papel de solista en Romance de Juanjo Linares y La Gitanilla y Medea de José Granero, entre otros.
Coreógrafo
2003
Es invitado para crear Pentagrama, coreografía original y adaptada expresamente para los alumnos de Danza Española del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, siendo estrenada en febrero en el Teatro Valle Inclán RESAD en Madrid. Comparte cartel con Nacho Duato, Pedro Berdayes, Alberto Méndez, Ricardo Franco y Antonio Ruiz Soler, como coreógrafos del espectáculo.
Coreografía la presentación de la nueva Laca de uñas para Bourjois España.
Coreografía el solo Santiago.
Trabaja actualmente en una nueva creación para la compañía Carmen Cantero Danza, con la coreografía Aires de Otoño.
2002
Hacia Dónde, paso a dos interpretado por Mayte Bajo y él mismo, estrenado en la IV Gala de Jóvenes Bailarines de Albacete y después en la Gran Gala de la Danza en Madrid con Lola Greco, Eva López Crevillén, Lienz Chanz, Juan Polo, José Cruz, Mónica Runde, Pedro Berdayes, Adrián Galia y Miguel Ángel Berna entre otros.
2001
Realiza Seissouso, coreografía básicamente pensada para él mismo e interpretada y ejecutada con las cualidades mas destacadas del bailarín.
2000
Coreografía varias piezas de Danza Española y Escuela Bolera para el Teatro Carnegie Hall de Nueva York.
1999
Coreografía A veces sueño para el VIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, que obtuvo una gran crítica y fue reconocido por el público.
Maestro
Imparte clases en la Escuela Internacional de Carmen Roche (AESCENA), en Madrid.
Imparte clases de Flamenco y de Clásico Español en los 4º, 5º y 6º Cursillos Internacionales de Danza de Lisboa, organizados por Marta Atayde, en el Centro Cultural de Belém.
Imparte clases en los workshops de Flamenco de la Escuela de Danza de Marta Atayde, en Lisboa.
Recientemente ha sido invitado para dar clases en la Escuela de Danza Internacional de Ise Jun en Nagoya, Japón.
Entra a formar parte del Departamento de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza.
ALLEGRO BRILLANTE (CLÁSICO REPERTORIO)
COREOGRAFÍA. GEORGE BALANCHINE, ASISTENTE COREOGRÁFICO NANETTE CLUSHAK
MÚSICA. CONCERTO NO 3 DEL PIANO, DE OP. SYS. 75 (1892) POR PETER ILYITCH TCHAIKOVSKY
DISEÑO DE LUCES. OLGA GARCÍA
VESTUARIO. KARINSKA
DURACIÓN. 14´
El tercer Concierto de piano de Tchaikovsky fue escrito originalmente como sinfonía. Pero como se acercaba a la terminación, el compositor, descontento con ella, convirtió el primer movimiento en un pedazo del concierto para el piano y la orquesta. Después, alteró el andante y el final de la sinfonía en la manera similar.
Allegro es un ballet sin tema literario; sólo la música es el motivo de acción. El lenguaje coreográfico de Balanchine en este ballet corresponde a su época americana. Inspirado por María Tallchief, creó un ballet lleno de virtuosidad, rápido y lleno de bravura, con un adagio muy lírico. El vestuario de Karinska en un principio es sencillo para no distraer la atención sobre una escenografía azul, “la pureza de estilo”.
El ballet comienza con los bailarines saltando y acaba en sus últimas notas con un continuo arabesque.
Balanchine: “Contiene todo lo que sé sobre el ballet clásico en 14 minutos...”.
“La música se ve en el ballet y en el ballet se debe ver la música…”.
GEORGE BALANCHINE
Coreógrafo de origen ruso, nacionalizado estadounidense, es una de las más eminentes figuras de la historia del ballet, en particular dentro del estilo neoclásico. Hijo de un compositor, su verdadero nombre era Gueorgui Melitónovich Balanchivadze. Nació el 22 de enero de 1904, en San Petersburgo, Rusia. Se formó en la academia del Ballet Imperial y estudió composición en el Conservatorio de San Petersburgo. Sus primeros trabajos para la serie Noches de Ballet Joven, en 1922, se consideraron demasiado vanguardistas.
En 1925, mientras hacía una gira por Europa con su pequeña compañía, se unió como coreógrafo a la de Sergei Diáguilev. Después de la muerte de éste en 1929, Balanchine actuó en Copenhague y Montecarlo, y en 1933 organizó su propia compañía, Les Ballets.
En 1934 el mecenas estadounidense Lincoln Kirstein le invitó a reunirse con él en Nueva York para fundar y dirigir la escuela y la compañía del American Ballet. Mientras estuvo en ésta, Balanchine creó además obras para otras compañías de ballet, ópera e incluso comedias musicales.
Después de la disolución del American Ballet en 1938, el trabajo que Balanchine realizó para Los chicos de Siracusa (1938) —con su famosa secuencia de ballet Asesinato en la Décima Avenida— en On Your Toes (1936) confirmó la importancia del ballet como un elemento esencial en los musicales.
Con Kirstein, en 1946, fundó la Ballet Society, que más tarde, en 1948, se convirtió en el New York City Ballet. Bajo su dirección, la compañía se transformó en uno de los más famosos grupos del mundo, con un repertorio formado principalmente por sus coreografías. Balanchine está considerado como el más eminente representante del neoclasicismo en el ballet heredero del célebre Marius Petipa y de la tradición del ballet clásico ruso del siglo XIX. Aunque algunos ballets como El cascanueces (1954, revisado en 1964) y el poderoso Don Quijote (1965) tienen una línea argumental, Balanchine es más conocido por sus ballets sin trama, como Los cuatro Temperamentos de Hindemith (1946) y Joyas (1967), en los cuales explora la danza en beneficio del movimiento del cuerpo y de su esquema con respecto a la música.
El estilo de Balanchine abarca desde las coreografías de producciones clásicas hasta las basadas en obras de compositores modernos y contemporáneos, incluidas las de los norteamericanos George Gershwin y Richard Rodgers. Conocido por su sensibilidad musical, coreografió la música de muchos de los compositores del siglo XX como el ruso Serguéi Prokófiev (El hijo pródigo, 1929), el austriaco Arnold Schönberg (opus 34, 1954) y el estadounidense Charles Ives (Ivesiana, 1954). Su amistad durante más de 40 años con el compositor de origen ruso Ígor Stravinski tuvo como resultado obras como Apolo Musageta (1928, revisada como Apolo, 1957), Agon (1956) y la Sinfonía en tres movimientos (1972).
TO BE CONTINUED (CONTEMPORÁNEO)
COREOGRAFÍA. PEDRO BERDÄYES
MÚSICA. MUSLIMGAUZE
DISEÑO DE LUCES. OLGA GARCÍA
VESTUARIO. MARIBEL SALVANS /ELISA SANZ/CARMEN GRANELL
ESCENOGRAFÍA. PE&BE.
DISEÑO SILLAS. TONO CARBAJO.
DURACIÓN. 15´
SINOPSIS
“El que lo fuerza lo estropea. El que lo agarra lo pierde”. Lao Tse
PEDRO BERDAYËS
Como pedagogo ha impartido Cursillos de Danza Contemporánea, Talleres Coreográficos dedicados a la investigación, Clases Magistrales y Coloquios, a lo largo de 15 años en Europa y América.
Jurado para Certámenes Coreográficos de Madrid y las Palmas, Becas para estudios de danza (España/ Portugal/ Holanda), Vídeo-Danza. Ponente, Aula de Danza (Universidad de Alcalá de Henares) Co-director y creador del 3D Festival (Sala Mirador).
Como coreógrafo, ha hecho creaciones coreográficas para 10&10 Danza, donde es co-director artístico, para Cías. de Danza Contemporáneas en Brasil, Portugal, España, Francia y Alemania. Creaciones y encargos para Cías. de Teatro, Ópera (Teatro Real), Publicidad (Amena y Jesús del Pozo), Cine (El otro lado de la cama, dir: Emilio Martínez Lázaro y The Dancer Upstairs, dir: John Malkovich) y Musical (Descanso Dominical, MECANO).
Ha colaborado como coreógrafo, para Francisco Nieva, La Señorita Cristina (T. Real) y Manuscrito Encontrado en Zaragoza (Centro Dramático Nacional)
Pertenece al profesorado invitado para work-shops en la HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN ARHEM (Holanda), IPROMED, Montpellier (Francia) Cía. de Dança do Porto (Portugal), Dance Space, New York (USA), Escuela de Arte Dramático de Cristina Rota, C.N.C. Actualmente es funcionario en prácticas del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.
Premio Nacional de Danza 2000. Premio A.D.E a la mejor producción coreográfica 1991. 1º premio del III Certamen Coreográfico de Madrid. Finalista de los Premios MAX 2000. Finalista del Premio A.D.E 1996. Seleccionado para la Plataforma del Concurso Internacional de Bagnolet/Francia. Seleccionado para el Concurso Suzanne Dellal Tel Aviv/ Israel.
TITULADO POR EL REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA. (Ministerio de EDUCACIÓN Y Cultura)
WUNDERBAR (CONTEMPORÁNEO)
COREOGRAFÍA. JOSÉ RECHES
MÚSICA. SPOTLIGHT/ PLASTIKMAN/ GRACIA MONTES/ BACH
DISEÑO DE LUCES. OLGA GARCÍA
VESTUARIO. JOSÉ RECHES, CARMEN GRANELL
DURACIÓN. 15´ 30´´
SINOPSIS
WUNDERBAR (maravilloso en alemán) es una propuesta coreográfica llena de simbología donde el hilo conductor son las manzanas, que dentro del mundo onírico y simbólico tiene varios significados: los placeres terrenales, la totalidad, el conocimiento y la elección.
Dentro de este mundo WUNDERBAR se puede abarcar desde un movimiento coreográfico rápido y enérgico, siempre en constante evolución, a imágenes distribuidas por el espacio para “oxigenar” nuestras sensaciones.
“Para mí, todo lo maravilloso, todo lo fantástico es siempre demasiado rápido, lamentablemente efímero”. JOSÉ RECHES.
“Es mejor viajar lleno de esperanzas que llegar”. (Proverbio japonés)
JOSÉ RECHES
Coreógrafo, intérprete. Formado con Ana Sánchez, Ramón Oller, Rui Horta, Mónica Runde, Clara Adermatt, Jean Gawdin, Jean Marc Collet, Anne Mitelhozler, Rom Brown, Irene Hutman, Pedro Berdäyes, Marc Taylor Lloyd Newson, Carolyn Carson.
Como intérprete ha trabajado con numerosas compañías: Ana Sánchez Compañía de Danza, Compañía de Teatro Municipal de Salónica de Grecia, Compañía Metros, Compañía Artur Villalba, Adermatt 11 Cía de Danza, Cía Berdäyes&Runde.
Como ayudante de dirección ha trabajado para las compañías Provisional Danza, Felix Lozano, 10&10 DANZA, American Dance Festival. Combina su faceta creadora y de interpretación con la docente.
Ha coreografiado Campanas a un niño perdido, En la boca...no, Amore Amore, Sin casa, sin marido y sin Maleta, Descalzo de estrellas, Babel, En tierra de nadie, Amati pura dé. Como docente ha colaborado con la Cía. Última vez, dirigida por Wim Vandekeybus, Escuela de Danza Rui Horta en Lisboa, Centro Coreográfico La Ventilla, Escuela de Danza Aída Lustre, Cía. de Danza Paulo Ribeiro, Escuela de Danza Danzarte, 10&10 DANZA, Escuela Cristina Rota, Asociación de Profesionales de la Danza de la CAM, Real Conservatorio Profesional de Danza.
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