AMARES-COMPAÑÍA MIGUEL ÁNGEL BERNA
En el origen está la fábula, esa historia de los Amantes de Teruel que, partiendo de un suceso ciudadano, se trasformó después en tradición oral, se convirtió luego en literatura y arte, renaciendo hace pocos años como fiesta popular. Algo tendrá la fábula cuando, inasequible al desaliento, ha sido capaz de ser contada de tan variadas formas y dejar huella emocional en muy diferentes oyentes.
Nuestra idea ha sido, desde el principio, acercarnos a la fábula con respeto, pero con libertad; dejándonos llevar por la intensidad de sus sugerencias y prescindiendo del anecdotario; cultivando su raíz, pero apuntando al cielo. En esa intención hemos viajado desde el medioevo a lo atemporal, desde el terruño a lo universal, desde lo cotidiano a lo onírico, lo arquetípico y lo simbólico.
Marcilla y Segura son dos amantes, él y ella, que se aman y no pueden realizar su amor; y que, al escoger la muerte, consiguen que su amor triunfe por la sublimación del mismo. Esa historia nos conmueve porque nos suena cercana, nos atrapa porque en el paisaje de nuestras conciencias muchos la hemos vivido de una u otra forma: el amor triunfa, tantas veces, cuando el amor renuncia.
A ese latido creativo hemos ido sumando todos nuestros esfuerzos. Le hemos ido añadiendo nuestro baile, que ponía un pie en lo popular y lo tradicional, y el otro, en la vivencia cotidiana de lo presente. Bailar desde el hoy y el ahora, pero notando el aliento incesante de lo ancestral y lo telúrico. Unir pasos, formas y ritmos heredados de nuestra tradición con el decir personal e intransferible de lo contemporáneo. Atreviéndonos por primera vez en este país a realizar una coreografía narrativa, que cuenta la historia de Los Amantes, partiendo de la danza folclórica para llegar a un ballet de amplio espectro artístico.
Todo ello concebido y envuelto en colores y sensaciones. Las proyecciones escenográficas están cubiertas de tonos vivos e intensos, llenos de energía, donde lo expresionista habita con momentos líricos de azules profundos y crepusculares, plagados de melancolía. Así la pasión convive con la memoria; la vida es un tránsito ante la muerte.
La música de esta historia también compagina lo folclórico y lo moderno. El crisol de ritmos populares, procedentes del rico legado andalusí y mudéjar, se fusionan con el rigor del jazz, la fuerza del rock y la riqueza de la música clásica. Los instrumentos tradicionales se juntan a los electrónicos, el ayer se hace hoy hasta componer el folclore imaginario de esta curiosa región interior.
Con todos estos impulsos se ha trazado el fresco renovado de una historia, la de antaño, la de hogaño, la de siempre. Una historia de amor más allá de la muerte.
ESCENAS
Prólogo
1.Las Parcas. Láquesis, Cloto y Átropos bailan con los mimbres del destino. La primera teje, la segunda hilvana, la tercera corta los hilos que trazan la senda vital de Los Amantes.
Primera parte
2.El encuentro. Entre el baile de flirteos, escarceos y amoríos, que componen el paisaje juvenil de una noche estrellada, Marcilla y Segura se encuentran y se hallan, inexorablemente, unidos el uno con el otro.
3.El amor. Una vez solos, los amantes expresan su amor: es el baile, incierto y seguro a un tiempo, de los sentimientos que brotan sin ningún cauce.
4.La negativa. El padre tiene otros planes y otro pretendiente, Azagra, para Isabel. No está conforme con la relación y sólo acepta dar un plazo a Marcilla para que regrese con fortuna.
5.Al fondo Teruel. La ciudad bulle de actividad ajena al drama. Es el viaje de un día hacia una noche que no sabe que está marcada por el destino trágico de los amantes.
6.La despedida. El crepúsculo acude y se apodera de las inquietas luces de nuestros amantes hasta sumirlos en la oscuridad. Él entona la despedida, ella baila el quebranto de su desamparo y hasta los árboles se tiñen del color de su amargura.
Segunda parte
7.Ella en soledad. El tiempo va pasando e Isabel baila la desventura de su soledad con la ciudad como fondo cubriendo de melancolía su llanto.
8.Amor en sueños. En la distancia el amor sólo se vive al recordarse en sueños. Allí Marcilla y Segura creen encontrarse en el jardín de sus deseos; y se diría que son felices y realizan su amor, si no fuera porque los sueños terminan al despertarse.
9.El desamparo. En su desesperación, Isabel recibe la visita de Átropos, la muerte le ronda como opción. Se siente ahogada, anegada de dolor, enclaustrada en el muro de la incomprensión manifestada por su padre, que le recuerda, acompañado de Azagra, que el plazo va expirando.
10.El viaje como batalla. Juan Marcilla sale a buscar fortuna. Va, como tantos otros que salieron, salen y saldrán, a recorrer los mares de la pesadumbre. Emigrante-guerrero en busca de una luz que llevarse a los ojos. En su esperanza y su desazón le acompañan cientos. Se preparan, pujan, luchan y caen.
11.Lucha con los demás en uno mismo. Marcilla tiene fe en él y en su historia de amor por concluir. Es capaz de pelear con los demás y consigo mismo. Es un potro de deseos capaz de arder por dentro hasta conseguir la victoria, que le reclaman y se reclama en la vida esperando realizar sus sueños.
Tercera parte
12.La aceptación. Isabel persiste en su soledad, pero su padre le recuerda que el plazo está a punto de vencer. Isabel acepta casarse con Azagra. La luz que ilumina la alegría de los otros la ciega a ella de dolor. Es el fulgor de una vida a la que no quiere pertenecer.
13.La boda. Segura se casa con Azagra ante la luz de mil colores de los vitrales de la catedral, ante la mirada de su padre y ante la presencia trágica de Átropos. Una multitud les acompaña. Llega tardío Marcilla.
14.El desencuentro. Marcilla consigue quedarse a solas con Segura, que descubre entonces su presencia. Es el encuentro doloroso de los amentes que no han podido dar cuerpo a su amor. Todavía se siguen amando y, sin embargo, la ausencia, la espera y esta postrera boda han sido devastadoras.
15.La muerte de él. Desfallecido e inerme, en las tinieblas de su desventura, sin alcanzar el beso perseguido, muere él. Las Parcas recogen su cuerpo. Teruel descubre la tragedia.
16.La muerte de ella. Ella, ante la mirada de los demás y dejándose ir entre las penumbras de su cordura, muere con él.
MIGUEL ÁNGEL BERNA-DIRECTOR Y COREÓGRAFO
Miguel Ángel Berna nace en Zaragoza y comienza a bailar jota a la edad de ocho años. A los 17 años, gana el Primer Premio de baile del Certamen Oficial de Jota del Exmo. Ayuntamiento de Zaragoza, con su pareja de baile Ana Cristina Araíz. En 1990, funda su propia compañía con el nombre de Danza Viva. En junio del mismo año, presenta la coreografía Entre dos, al II Certamen de Danza Española y Flamenco, celebrado en el Teatro Albéniz de Madrid, recibiendo el Premio al Bailarín Sobresaliente.
Imparte cursos en el Conservatorio Nacional de Danza de Madrid y Espacio Madrid, y en la Compañía de Antonio Canales, entre otros. En 1999 presenta en el Festival Madrid en Danza su nuevo espectáculo, Rasmia, y a raíz de su éxito en Madrid prepara Percusión Percusión, que estrena en el Teatro Principal de Zaragoza en junio de 2000. En el mismo mes de junio, presenta la coreografía La Templanza, en el IX Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, celebrado en el Teatro Albéniz de Madrid, obteniendo el Primer Premio de Coreografía.
En junio de 2001, presenta su espectáculo Solombra, en el Teatro Albéniz de Madrid, y cuenta con la participación de Maite Bajo y el cantaor Falo. En marzo de 2003, estrena su nuevo montaje, Tierra de Dragón, que cuenta con la participación de Rafael Amargo y la dirección de Carlos Martín, con textos de Magdalena Lasala y audiovisuales de Jorge Nebra. Presenta Solombra en la Maison de la Danse, en abril 2003, y gira por Francia durante ese año. En el mismo año presenta en Zaragoza un resumen de todos sus espectáculos bajo el título de Mudéjar. Con él gira por varias ciudades de España y hace temporada en 2004 en Madrid, en el Teatro Albéniz, donde participa la bailarina Aída Gómez.
En junio de 2004, actúa en Grecia y en agosto en Japón. Bajo la dirección de José Carlos Plaza crea y baila la coreografía para la ópera La Dolores, que se presenta en septiembre de 2004 en el teatro Real de Madrid.
En octubre presenta Mudéjar en el Festival Iberoamericano de Teatro en Cádiz, en el Gran Teatro Falla. En noviembre de 2004 actúa en Osaka (Japón) y participa en el Festival de La Habana en Cuba.
En diciembre, en París, representa a Zaragoza en el proyecto de la presentación Expo´2008. Termina el año 2004 participando en la película Iberia, de Carlos Saura, como coreógrafo y bailarín en la pieza musical Aragón, de Albéniz.
Comienza la gira 2005 presentando Mudéjar en el Sadler´s Wells de Londres y en Francia. Desde julio de 2005 es Compañía Residente del Exmo. Ayuntamiento de la Ciudad de Zaragoza. Ese mes actúa en el Pabellón de España de la Expo´05, de Aichi.
Participa en septiembre en la Gala de Estrellas que se realiza en el Tokio International Forum (Japón), junto con artistas como Ángel Corella, Tamara Rojo, Mayte Bajo, Lola Greco...
Estreno de su espectáculo Encuentros, el 6 de octubre, en el Teatro Principal de Zaragoza. En noviembre actúa con su compañía en el Kosei Nenkin Kaikan de Osaka, con su espectáculo Tierra de Dragón y la colaboración de COBA.
En febrero de 2006 actúa con Lola Greco en el Festival de Flamenco de Nueva York, celebrado en el New York City Center, donde también imparte clases magistrales.
La Compañía Residente actúa con Mudéjar en el Festival España-Niteroi de Brasil. En mayo de 2006 es invitado al Festival Meet in Beijing Arts Festival de Beijing, con su espectáculo Mudéjar, en el Beijing Tianqiao Theater.
Estreno de Savia nueva, con Carmen París, en el Teatro Albéniz de Madrid, en junio de 2006. Estreno también en junio de la coreografía de La boda de Luis Alonso, bajo la dirección de Santiago Sánchez, en el Teatro de la Zarzuela, Madrid.
La Compañía de Berna, Residente de Zaragoza, es invitada a actuar con Mudéjar, en julio de 2006, en el Centro Cultural de la Villa, Madrid.
Imparte clases magistrales al Ballet Nacional de España, en julio de 2006.
^ arriba
|
