La empresa Artibus responde a la creciente demanda de formación en el ámbito de las Artes Escénicas programando un ciclo de Cursos de Formación para Profesionales. Estos cursos, con un marcado carácter práctico, van dirigidos a todas aquellas personas que deseen recibir una formación especializada, abarcando tanto formación técnica como de gestión de las Artes Escénicas.
PROGRAMA DE ESTUDIOS
Índice General de Contenidos
Módulo 1: Espacios para espectáculos.
1. El edificio teatral.
2. Espacios transitorios para espectáculos.
Módulo 2: La luz.
1. La naturaleza de la luz.
2. El ojo.
Módulo 3: Electricidad básica.
1. Electricidad.
2. Seguridad contra riesgos eléctricos.
Módulo 4: Equipos e instalaciones.
1. Historia de la iluminación.
2. Fuentes de luz.
3. Proyectores.
4. Equipos de regulación y control.
5. Instalaciones luminotécnicas.
Módulo 5: Proceso de un diseño.
1. Distintos géneros.
2. Objetivos de la iluminación.
3. Proceso de creación.
Módulo 6: Montaje y gira.
1. Montaje de la iluminación.
2. Ensayo técnico.
3. Ensayo general.
4. Estreno y gira.
Módulo 7: Producción y gestión de espectáculos.
1. Equipo de trabajo en una producción teatral.
2. Introducción a la gestión cultural.
Módulo 8: Sonido y Música.
1. Introducción al sonido.
2. Iniciación musical.
3. MIDI.
Módulo 9: Prevención de riesgos laborales.
Módulo 10: Orientación profesional.
El Curso Técnico de Iluminación Escénica ha abierto este ciclo de cursos con un resultado muy satisfactoria desde distintos puntos de vista.
Este curso ha generado gran expectación entre especialistas del sector. Desde nuestra oficina hemos podido recoger gran número de demandas de información sobre el curso y futuras ediciones del mismo. Y seguimos recibiendo consultas...
El Curso Técnico de Iluminación Escénica tuvo lugar en el Teatro de Madrid desde el 8 de enero hasta el 7 de abril de 2008, con una duración de 300h. El curso se diseñó con un fuerte carácter práctico, aprovechando los dos espacios escénicos que brinda el Teatro de Madrid para tal fin. Se elaboraron 10 manuales con contenidos teóricos, uno por módulo y se hizo acopio de herramientas de electricidad, para su uso en las partes prácticas del curso.
La dinámica del curso consistía en una completa presentación teórica, apoyada en los manuales, y en una aplicación práctica de los conocimientos adquiridos. Aprovechando las actividades del Teatro, los alumnos participaron, en un primer momento de forma pasiva y luego activamente, en los montajes técnicos de las funciones, tanto en el escenario del Teatro de Madrid, como en La Cafetería. Cada alumno fue responsable del diseño de iluminación y manejo de la mesa y móviles de una función del espectáculo Bollywood: Dil Se, de la compañía Bollywood Masala Dancer.
Los monográficos a cargo de las empresas colaboradoras Rosco Ibérica, EES y Stonex tuvieron también un marcado carácter práctico. Su aportación consistió en traer distintos modelos de elementos de iluminación para explicar sus funciones, posibilidades creativas y manejo. Los alumnos dispusieron de tiempo y material suficiente para hacer uso de las distintas mesas de iluminación, móviles, focos, etcétera.
El desarrollo del módulo dedicado al Diseño de Iluminación Escénica corrió a cargo de dos acreditados diseñadores, Nicolás Fischtel (AAI) y Mauricio Rinaldi, los cuales impartieron sendas clases magistrales basadas en su experiencia personal como profesionales del sector y en aspectos prácticos del diseño de iluminación escénica.
El módulo dedicado a la Gestión Cultural estuvo dirigido por José Manuel Garrido, el cual aportó un panorama general sobre el marco político donde se mueven las Artes Escénicas y una descripción pormenorizada de los distintos agentes responsables de una producción, abarcando desde la figura del productor a la del jefe de sala.
Los doce alumnos que nos acompañaron en esta edición empiezan a recoger sus frutos. Muchos de ellos ya han encontrado trabajos asociados a los conocimientos adquiridos ya sea por su cuenta o a través de las empresas y compañías de teatro que se han puesto en contacto con nosotros en busca de profesionales del sector.
El curso ha resultado ser una experiencia sumamente satisfactoria para profesores, alumnos y empresas colaboradoras.
JULIO BAO SARMIENTO
Director Técnico del Curso.
Formado esencialmente como profesional de empresas y del mundo académico, pudiendo transmitir a los alumnos experiencias laborales vivas, aportando también ejemplos válidos en el ámbito de la prevención de riesgos laborales.
Cursó estudios de Técnico de Electricidad en el Centro de Formación Profesional Pedro de Tolosa de Madrid y de Ingeniería de Sonido en el Instituto Audiovisual de Barcelona.
Realizó estudios complementarios de Autocad, seminarios de iluminación escénica y diseño.
Experiencia laboral
Trabaja como Técnico de Iluminación en el Teatro San Martín entre los años 1999-2003 realizando montaje, control y diseño de numerosas obras de teatro: “Entre tinieblas”, “Noches de amor efímero”, “El séptimo cielo”, “Mujeres”, “Otoño en familia”, “Jocoserias”, “Sueño de una noche de verano”, Teatralia, etc. y actuaciones musicales: Evanted, Danza, Ballet Flamenco, Conciertos Clásicos, Conciertos jazz y música moderna, etc.
Entre los años 2004-06 presta sus servicios como Diseñador y Técnico de iluminación y sonido para diferentes compañías teatrales:
* Compañía Teatro Clásico de Madrid (Obras:”Quijote”, “Excalibur”, “Drácula”)
* Compañía Máscaras (Obras:”Entre tinieblas”, “La casa de Bernarda Alba”)
Director técnico y responsable de la iluminación y sonido de los escenarios móviles de la Junta de Extremadura en el verano del 2006, organizando las diferentes actuaciones teatrales y musicales que llegaban al escenario; y trabajando como técnico de sonido en actuaciones de diferentes grupos musicales de pop y rock como, Amadablán, Rockastúo, grupos flamencos Candido de Quintana, El niño de la ribera, Raquel Cantero, Familia Vargas,etc.; grupos de copla y tango como Tango tres, Pilar Boyero, Raquel Palma,etc.; Cantautores como Luís Pastor, Miguel A. Gómez Naharro, Víctor Mariñas,etc; Grupos folk como Llares folk, Manantial folk, etc.
Montaje de iluminación de la obra de Tricicle “Sit” en el auditorio de Cáceres y “Filomena Marturano” con Concha Velasco y Héctor Colomé en el Gran Teatro (verano 2006).Trabajos para la empresa Exson.
Montaje de iluminación de “La casa de Bernarda Alba” , la zarzuela “La del manojo de rosas”, “After Play”, “Cuando era pequeña”, “Ya van 30”, “Las que faltaban”, “El cancionero republicano”, “Malgama”, etc. en el teatro Josep Carreras y Tomás y Valiente de Fuenlabrada.(Enero-Marzo 2007)
Diseño de iluminación para la Semana de música étnica y danza africana en el teatro Tomas y Valiente. (Marzo 2007)
Técnico de iluminación y sonido en la gira de la obra “El Lazarillo de Tormes” (2007) Producciones Secuencia3 y Teatro Lara.
Técnico de iluminación de la obra “El reino de la tierra”, (2007) Varela producciones y la compañía de Blanca Marsillach.
Diseño de iluminación de la obra “El ladrón de columnas”, producción Artibus, estrenada en la sala Princesa del teatro Maria Guerrero de Madrid – Centro Dramático Nacional. Feria Artemad. (2007).Técnico de iluminación y sonido de dicha obra en gira.
Diseño de iluminación de la obra “Majaretas”, producción Entrearte, para la compañía de teatro circo flamenco Albadulake. (Agosto 2007),
Actualmente, Técnico de iluminación en el Teatro Madrid, realizando diferentes montajes: “Las zapatillas rojas”, “La leyenda del cascanueces”,”La ruta de la seda”, “Bolero”, “Maratón de Danza 2007”, ”Giselle”, “ Drom”, etc. (2007)
PROFESORES INVITADOS
NICOLÁS FISCHTEL
Diseñador de Iluminación.
Nacido en Chile en 1964. Ha cursado estudios de diseño de iluminación y sonido en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA), teniendo como profesores a Neil Fraser y Francis Reid entre otros. Como becario Fullbright continuó su formación académica en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale (Connecticut- USA) bajo la supervisión de Jenniffer Tipton y William Warfel.
Desde 1984 colabora como iluminador con el Teatro SANPOL en Madrid (“Aladino”, “Castillos en el Aire”, “El mago de Oz”, “Piratas a babor”, “El príncipe rana”, “Los Músicos de Bremen”, “Los Fantástikos”, “Snoopy”, “La flauta mágica”, etc.).
Desde 1991 hasta 1996 fué Diseñador de iluminación y Director Técnico estable de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato, donde realizó la iluminación de 14 ballets estrenados por la Compañía.
Como profesor ha realizado diversos cursos y seminarios en la Escuela de Técnicos del Espectáculo de Madrid, dependiente del Ministerio de Cultura.
Entre otros trabajos :
- “La noche Toledana” para la Cia. Nacional de Teatro Clásico (1990),
- “Aires de Villa y Corte” para la Cia. Jose Antonio y los ballets españoles(1994)
- “Federico” para la Cia. Flamenco Vivo (Nueva York) (1998)
- “Cosas de Payos” y “Vals Patético” para la Cia. Andaluza de Danza (1998),
- “Luz de Alma” para el Ballet Nacional de España (1988)
- “Romeo y Julieta”, coreografía de Nacho Duato para la CND (1988).
- “Chicago. El Musical” dirigido por Ricard Reguant(1999), nominado al Premio Max como mejor iluminación
- “Juanita y Alicia” coreografía de Septime Webre, Director Artístico del Washington Ballet (1999)
- “Death of a moth”, choreografia de Val Canipalori para el San Francisco Ballet
- “Going for Baroque” coreografía de Val Canipalori para el Tulsa Ballet (Oklahoma-USA) (1999)
- “Poeta En Nueva York”, coreografía de Rafael Amargo.
- “El loco”, coreografía de Javier Latorre para el Ballet Nacional de España
- “Cantando bajo la lluvia” , musical dirigido por Ricard Reguant.
- “El Sur”, “Samsara” y “Coppelia” coreografías de Victor Ullate y Eduardo Lao para el Ballet de Victor Ullate.
- “The Colors”, coreografía de Brian Yoo para el Universal Ballet de Seúl
- “Noche de guerra en el Museo del Prado” de Rafael Alberti, dirigida por Ricard Salvat.
- “Lacrimosa dies illa”, coreografía de Inma Rubio para el Centro coreográfico Valenciano. Por este trabajo recibió el premio Josep Solbes a la mejor iluminación dentro de los Premios de la artes escénicas de la Generalitat Valenciana 2006
- “Carmen”, coreografía de Aída Gómez para la Cia. de Aída Gómez
- “Creatures”, coreografía de Patrick de Bana para Introdans (Holanda)
- “Bienvenido Mr. Marshall”, musical dirigido por Jose Antonio Escrivá para Teatres de la Generalitat Valenciana
También ha realizado iluminaciones de Ballets de Nacho Duato para las siguientes compañias :
Royal Ballet (Londres), Nederlands Dans Theater (Holanda), Berlin Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Australian Ballet, Gulbenkian Ballet (Portugal), Sttutgart Ballet , Ballets de Montecarlo, Pacific Northwest Ballet (Seattle), Hubbard Street Dance Co.(Chicago), Ballet Opera Finlandia, Asami Maki Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Lyon, Ballet du Capitol (Toulouse), Tulsa Ballet (Oklahoma), Washington ballet, New National Theatre Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Estocolmo, Ballet de la Opera de Oslo, Ballet de la Opera de Gotemburgo, Universal Ballet (Seúl), Introdans (Holanda), Louisville Ballet, Nevada Ballet, San Francisco Ballet, Ballet de la Opera del Rhin
North Carloline Dance Theatre,Balleto del maggio Fiorentino, Boston Ballet, Compañia Nacional do bailado (Portugal) Ballet de la Opera de Hannover, Ballet de Marseille, etc
MAURICIO RINALDI
Especialista en Iluminación Escénica para la Ópera
Diseño de iluminación para la actividad escénica y museográfica: desde el concepto inicial hasta la dirección de proyecto y de puesta de luces.
Actividades docentes en iluminación escénica y de arte: desde el desarrollo de la propuesta académica hasta el dictado de clase.
Formación
Técnico en Electrónica. Escuela Nacional de Educación Técnica N° 12, Buenos Aires (1983).
Complementarios: Iluminación museográfica, iluminación eficiente, escenografía, música, pintura sumi’é, teoría del color y diseño, gestión cultural.
Licenciado en Filosofía, con orientación en Estética: tesis presentada sobre la autonomía del arte en la Teoría Estética de Theodor Adorno (2006).
Profesor de Filosofía. Universidad de Buenos Aires (2001).
Experiencia laboral
2005: Teatro Avenida, Buenos Aires: Diseño de Iluminación para la ópera “La scala di seta”, de G. Rossini, producción de PeCoOpeCo.
2005: Creación de ARS LUX®, consultora en iluminación integral para teatros y museos.
2002-2004: Teatro Colón de Buenos Aires: Diseño de Iluminación para las óperas “Le nozze di Fígaro” de Mozart, “L’elisir d’amore” de Donizetti, Rigoletto” de Verdi, “Manon” de Massenet, “Carmen” de Bizet, “Elisabetta regina d’Inghilterra” de Rossini. Diseño de Iluminación para el programa mixto de ballet “Balletres”.
1993-2004: Teatro Colón de Buenos Aires: Diseño de Iluminación para el Taller coreográfico.
1995 y 2003: Asistencia de Iluminación para las óperas “La clemenza di Tito” de Mozart, y “Bomarzo” de Ginastera.
1986-actual: Teatro Colón de Buenos Aires: Integrante de la Sección Luminotecnia.
1993-1994: Teatro Avenida, Buenos Aires: Asesoría para la adquisición del equipo de iluminación escénica. Jefe de iluminación.
1997-actual: Diseño de iluminación para obras de artistas plásticos y propias.
1980-actual: Diseño de iluminación y coordinación escenotécnica para diversas producciones independientes de teatro de prosa y ópera.
1978-1984: Iluminación de las producciones líricas de la compañía Allestimenti Spettacoli Lirici.
1993-2004: Dirección escénica de ópera: “Orfeo et Euridice” (Glcuk), “La serva padrona” (Pergolesi), “Rita” (Donizetti”.
Actividad Docente
2006: Escuela Superior de Teatro y Cine, Instituto Politécnico de Lisboa, Portugal: Autor del plan de estudios de la Maestría en Diseño de Iluminación.
2005: Centro de Arte y Tecnología, CEARTEC, Buenos Aires: Autor del plan de estudios de la carrera de Diseño de Iluminación.
2004-actual: Autor del plan de estudios y dictado del Curso de Formación Integral en Iluminación Escénica y de Arte, Buenos Aires.
1995-actual: Instituto de Diseño Escénico “Saulo Benavente”, Buenos Aires: Profesor de Iluminación Escénica.
1992-actual: Instituto Universitario Nacional del Arte, Buenos Aires: Profesor de iluminación escénica en las carreras de Escenografía y Diseño de Iluminación de Espectáculos. Autor del plan de estudios de la carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos.
1990-actual: Dictado de cursos, seminarios y conferencias en Argentina, España, Italia y Portugal.
Investigación y Publicaciones
2002 y 2006: Universidad de Buenos Aires: Evaluador externo para proyectos de investigación.
2005: Investigador de Tercera Categoría (categorización de la CONEAU 2004, Buenos Aries).
1998: Publicación del libro Diseño de Iluminación Teatral, editorial Edicial, Buenos Aires.
1997-actual: Publicación de artículos: Argentina: Revista de la Asociación Argentina de Luminotecnia, Boletín del Grupo Argentino del Color, Revista Tecnopolitan, Revista Tecnoprofile; Italia: Actas de la Fundación Giorgio Ronchi; España: Revista Escenotecnic (colaborador permanente).
1992-actual: Presentación de ponencias en congresos organizados por: Grupo Argentino del Color (GAC), Asociación Argentina de Luminotecnia (AADL), Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoameriacano (GETEA), Association Internationale de la Coleur (AIC), Comission Internationale de l’Éclairage (CIE), United States Institute for Theatre Technology (USITT).
Asociaciones Profesionales
2000-2001: United States Institute for Theatre Technology, USITT: Miembro categoría Professional.
1999: Grupo de Estudios para la Iluminación Performativa, GEIP: Fundador.
1992-2005: Grupo Argentino del Color, GAC: Miembro de la Comisión Directiva. 2004-05: Vicepresidente. Continúa como miembro activo.
1985-actual: Consejo Profesional de Ingeniería, Telecomunicaciones y Computación, COPITEC: Socio categoría Técnico.
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