CÍA. LANÒNIMA IMPERIAL_ danza contemporánea
IMPERIAL
Lanònima Imperial se ha caracterizado desde sus inicios por su voluntad experimental de investigar en distintas formas y géneros de la puesta en escena. Este montaje es otra aventura estética, de alto contenido poético, en su puesta en escena, en su factura de danza próxima al virtuosismo. Lanònima Imperial fundada en 1986, es una compañía con una sólida trayectoria en el panorama nacional y disfruta de una gran proyección internacional. Desde sus inicios ha girado por más de veinticinco países de tres continentes.
A lo largo de estos 23 años, las coreografías de la compañía han sido coproducidas por prestigiosos festivales, teatros y centros de creación europeo y nacionales, como el Vooruit Centre de Gent de Bélgica, el Theater im Pfalzbau de Ludwigshafen / RH en Alemania, el Holland Dance Festival y el Holland Festival, el Festival Oriente-Occidente en Italia, Festival Madrid En Danza, también en el Festival Grec, en el Teatro Nacional de Cataluña y en el Mercat de les Flors, por citar los más importantes.
Su fundador y Director Artístico Juan Carlos García ha sido reconocido por la crítica como uno de los coreógrafos más brillantes de su generación, siendo galardonado, tanto por su labor coreográfica como por su trayectoria, con importantes premios nacionales e internacionales, por su estilo fuertemente físico, su constante investigación en el movimiento y la calidad extraordinaria de sus bailarines.
SINOPSIS VARIACIONS AL-LELUIA
Variacions Al·leluia es una ópera de bolsillo, en clave de rock and roll, con un baile ágil y físico que ha despertado una buena acogida entre el público. Festivales de Brasil, Singapur, Venezuela, Francia, Dinamarca, Ecuador, Bolivia, y España han apostado por una propuesta que renueva hábilmente la manera de mezclar danza y música en vivo. Sensualidad y misticismo se combinan en una moderna puesta en escena que ha sabido adaptarse a grandes teatros, salas de conciertos, museos, salas alternativas…
En esta nueva pieza Juan Carlos García y Lanònima Imperial nos hacen entrega de otra de sus piezas donde el movimiento es el eje de los acontecimientos que suceden en escena. Una dramaturgia sencilla concebida esta vez como un juego de niños que hablan sobre la presencia de seres terribles, sobre lo que hay que temer, pero presentado aquí solo como un pretexto para crear situaciones de movimiento descentrado, rápido, ágil y sinuoso -un auténtico placer para aquellos a los que les gusta ver bailar-acompañados de la cantante y guitarrista Mürfila, que construye con su presencia un personaje entre dulce y perverso.
La obra transcurre llena de situaciones enigmáticas, de atmósferas en claroscuro, de ángeles caídos, de juegos de niños contenidos en los cuentos de miedo. Porque es en el miedo donde se desarrolla el valor, y eso se aprende desde niño, como un juego, con nuestros fantasmas enmarañados en extrañas figuras, entre balbuceos y jadeos rítmicos, entre presencias de seres arcanos, y combinaciones de movimiento audaces, veloces, fuertes y llenos de matices, ejecutados y creados a la medida de Miquel García, Inma Asensio y Yester Mulens.
Con una escenografía de José Menchero, un creador de nuestro panorama siempre dispuesto a sorprendernos con sus objetos de índole fantástica, esta vez a partir de la creación de un objeto inflable de un volumen y una ligereza sorprendente.
JUAN CARLOS GARCÍA
Coreógrafo, director y fotógrafo, nació en Bilbao en 1957. Considerado como uno de los máximos exponentes de la danza contemporánea española a nivel internacional, García acumula más de 30 años de reconocida trayectoria artística. Su extenso repertorio, premiado en numerosas ocasiones, destaca por su constante experimentación y renovación de la escena contemporánea, y se apoya en el movimiento como eje central de una puesta en escena arriesgada y en constante investigación de los elementos visuales, dramatúrgicos y musicales.
Juan Carlos García, se sumergió en el mundo de las artes escénicas con 18 años bajo la dirección de Luis Iturri en la Compañía bilbaína Akelarre. En 1977 se trasladó a Barcelona donde inició sus estudios en danza clásica y contemporánea en el Institut del Teatre. Bajo un clima de “libertad” y apertura cultural, tras la muerte del franquismo, Barcelona se convirtió en la cuna de numerosas acciones de experimentación artística llevadas a cabo por García, junto con otros artistas como Claudio Zulián. Entre 1979 y 1981 bailó en el Ballet Contemporani de Barcelona. En 1982 se fue a estudiar al Centre Contemporain de la Danse d’Angers en Francia, bajo la dirección de Viola Farber. Tras esta primera experiencia internacional, en 1983 fue seleccionado como intérprete del Groupe Emile Dubois del prestigioso coreógrafo afincado en Grenoble Jean Claude Gallota. Ese mismo año obtuvo una beca para bailar en el Cuningham Studio de Nueva York, dirigido por el hijo pródigo de la danza contemporánea: Merce Cuningham. En contacto constante con las nuevas tendencias de la flamante American Post-Modern dance, Juan Carlos García se impregnó de los conocimientos de grandes maestros de la Gran Manzana como Janet Panetta. De vuelta a Barcelona en 1985, García se integra como bailarín de la Cía Gelabert-Azzopardi en su primera producción, Desfigurat.
En el año 86, Juan Carlos García fundó Lanònima Imperial, concebida como un colectivo artístico con sede en Barcelona. Bajo su creativa dirección, la compañía ha girado por más de 20 países y ha producido 25 espectáculos, 7 videometrajes, y 12 piezas y reposiciones para importantes ballets y compañías internacionales.
Sus piezas, definidas por los especialistas, como teoremas formales, destacan por el elevado nivel técnico y de interpretación que obtiene de sus bailarines. García ha sido reconocido por la crítica como uno de los coreógrafos más brillantes de su generación, siendo galardonado, tanto por su labor coreográfica como por su trayectoria, con importantes premios nacionales e internacionales.
El cualitativo desarrollo coreográfico de los trabajos de García comporta una alianza con otras formas artísticas como la arquitectura, el teatro, la música, las artes visuales, las artes multimedia…
A lo largo de los años, Juan Carlos García ha consolidado un estilo propio, en constante evolución con las realidades sociales, que ha contribuido, junto con otros coreógrafos destacados, a la reorientación de la danza como herramienta escénica en la España contemporánea. Su remodelación conceptual de la danza moderna, está trazando una nueva forma de cohabitación artística hacia una dinámica descongestionada de barreras estéticas innecesarias. García, rodeado de grandes profesionales de las artes, construye un universo cultural espaciado, singular y especialmente no exento de significado emocional.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección Artística Juan Carlos García
Asistente coreográfico Anna Roblas
Intérpretes Inma Asensio, Yester Mulens, Miquel García
Cantante y guitarrista Mürfila
Dirección musical Oriol Rosell
Escenografía José Menchero
Diseño luces y vestuario Juan Carlos García, José Menchero
Dirección técnica y luces Manuel Martínez
Manager Albert Bonjoch
Distribución Ramón Barranco
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