CÍA. ENTRE NOSOTROS_

CÍA. ENTRE NOSOTROS_ escuela bolera, danza estilizada y flamenco

La compañía Entre Nosotros surge al crear una pieza que presentamos al Maratón de Danza de Madrid en 2009, La Niña de Fuego, que obtuvo el Primer Premio de Interpretación. Así ha surgido la oportunidad de presentar ahora en el Teatro de Madrid Un día y tres miradas. También con la compañía se obtienen diferentes premios en diferentes concursos nacionales:

1º Premio de Interpretación Maratón de Danza de Madrid.

1º Premio de Danza Española con la coreografía  No puede ser.

2º Premio en el Certamen Coreográfico de Artes Escénicas de Madrid.

Programación en el Festival de Danza Española de Granada.

Gala contra el Alzheimer de Alcalá de Henares.

Festival de Danza Española y Flamenco de Pinto.

SERGIO BERNAL

Nacido en Madrid, inicia sus estudios de danza española y flamenco en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, donde se forma con diferentes maestros como Julia Estévez, Nuria Balbaneda, Ana López, Currillo de Bormujos, Beatriz Martín, Mariló Uget, Arancha Carmona, Paco Pozo, Gloria López..., entre otros. En 2008 entra a formar parte del Taller del Ballet Nacional de España (donde interpreta coreografías de José Antonio, Fernando Romero...), en el que interviene como solista en Amanecer del siglo dieciocho. En este mismo año es llamado por la primera compañía del Ballet Nacional de España para colaborar con la producción El Corazón de Piedra Verde, en la que interviene junto al cuerpo de baile. También en 2008 entra a formar parte de la compañía Rafael Aguilar, con la que gira todo el año. Más adelante ascenderá a solista. En 2009 interviene en un espectáculo de la Cía. Antonio Najarro para inaugurar la Caja Mágica de Madrid. Ese mismo año estrena el papel de  Torero en la obra Carmen en calidad de solista en la Hamburg State Opera.

Ha participado como bailarín en la película de Carlos Saura Iberia. En 2008 fue invitado a bailar en el Festival Internacional de Danza en Washington. También es contratado por la compañía de Yoko Komatsubara para el festival de flamenco en Tokio.

SINOPSIS DE UN DIA Y TRES MIRADAS

Aunque es un espectáculo de Danza Española, se aprecian claramente tres estilos diferentes: la Escuela Bolera, Danza Estilizada y Flamenco. En el espectáculo se introducen distintos ambientes, creando tres partes bien diferenciadas. La primera parte es una propuesta de danza de escuela bolera, con músicas populares y coplas orquestadas. La segunda parte resalta el aire español, estético y de figuras lineales, con una estética minimalista; y la tercera parte está ambientada en los cafés cantantes de los siglos ΧΙΧ y ΧΧ. En este fragmento la intención principal es divulgar y traer al presente la forma de vivir el flamenco en esa época, reproduciendo vestuario y rescatando los bailes y cantes tradicionales de estos cafés. También se recrea la escena de un café cantante, es decir, la posición que se adoptaba a la hora de ver la actuación de los artistas, el comportamiento de los propios ciudadanos, los bailes típicos, etc.

Acoplaos

La primera coreografía es un guiño a la Copla y a canciones populares que tiempo atrás fueron denostadas en este país: Martirio, Lola Flores, Juanita Reina, Juanito Valderrama, Carlos Cano... Además, se hace una adaptación de la Copla a la Escuela bolera. La Escuela Bolera es el estilo decano de la Danza Española. Se empezó  a desarrollar en Andalucía en el siglo ΧVIII y consistía en transformar las danzas populares en danzas más profesionales y más estilizadas con un aire bolero.

Lo que se verá en  Un día y tres miradas es bailar la copla con el estilo menos conocido por el gran público. La pretensión es dar una imagen fresca y actual de la Escuela Bolera. Para ello, nos centramos en una idea original, sacar los maniquíes de una tienda abandonada y antigua, y desempolvar todos los cacharros y trastos de esta tienda. Esta es una manera de dar a entender al público que la Escuela Bolera es un patrimonio muy importante de la danza Española y que en este espectáculo se le da el aire y la frescura que necesita. La cantaora adopta un papel de pregonera con algunas coplas, y así irá sacando de esa tienda abandonada todo el repertorio de pasos de la Escuela Bolera.

¡Contigo sí, no sin ti!     

Esta pieza corta transmite alegría, amistad, juego entre dos personas que se quieren. En cierto modo lo que se transmite es la complicidad de dos personas. La coreografía, de Fernando Romero con música clásica adaptada, utiliza en todo momento un juego de líneas corporales, movimiento escénico, compenetración entre ambos bailarines y lo más importante, mezcla lo clásico con un estilo flamenco estilizado.

Mirando atrás

En esta pieza parece imprescindible mostrar al público el gran virtuosismo que existe hoy en día en el Clásico Español. Un virtuosismo que viene de la mano de la técnica española, de los palillos, de la condición de movimiento natural corporal... Desde el flamenco se llega a un carácter mas estilizado.

Hemos visto realizar por grandes figuras del pasado, como Pilar López, Mariemma, Antonio Ruiz..., coreografías grupales donde todo el cuerpo de baile con una sincronía perfecta y al unísono interpretaban coreografías muy lineales sin salirse de lo clásico; no había mucho movimiento escénico del cuerpo de baile.  Este espectáculo quiere romper con muchas reglas, no por inválidas sino por la inquietud de hacer propia la danza y el estilo.

En esta segunda parte intervendrán los primeros bailarines, cuya colaboración es fundamental en este proyecto, que nos muestran la sabiduría, la gran calidad y el virtuosismo de sus variaciones. Las composiciones que se utilizaran en esta segunda parte también pretenden no caer en los tópicos.

Los cafés cantantes

El flamenco en sus orígenes, tuvo un compartimiento bastante intimista, manifestándose ya dentro del siglo XVIII. Estas primeras apariciones se  realizaban en unos ambientes y escenarios muy concretos. Estos cafés surgen por la necesidad vital de reunirse, dialogar, divertirse e incluso hacer un modo de vida alrededor de una fiesta donde se cantaba, bailaba y se bebía. También era un punto de reunión de diferentes intelectuales de la época como Machado,  Dalí, Lorca... y donde estos mismos contribuían al aporte del flamenco. Estos cafés cantantes fueron el impulso que dio un cambio radical al carácter andaluz del siglo XIX y que más adelante supuso la consagración universal del flamenco ya en el siglo XX.

Dentro de esta parte final del espectáculo, lo que se quiere transmitir y expresar mediante la puesta en escena, el vestuario, la colocación propia de la escenografía, es hacer viajar al público al siglo pasado y mostrarle cómo se actuaba en un Café Cantante. Se han adaptado musicalmente las composiciones que se utilizaban, modernizando y enriqueciendo la calidad de éstas.

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