COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2 (CND2)_ danza contemporánea
Director Artístico: Nacho Duato
Director Artístico Adjunto: Tony Fabre
Programa:
L’Amoroso
Nacho Duato/veneciana y napolitana de los siglos XVI y XVII
Ewes
Amaury Lebrun/collage
(estreno absoluto)
Synaphai
Nacho Duato/ Iannis Xenakis y Vangelis
(estreno por la CND2)
CND2
En 1999 arrancó uno de los proyectos más gratificantes para Nacho Duato. Con la compañía principal ya afianzada en el panorama artístico nacional e internacional, su siguiente paso fue la creación de la Compañía Nacional de Danza 2. Para ello puso al frente de ella a Tony Fabre, antiguo bailarín de la CND. Y el proyecto fue cogiendo cuerpo.
Con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional, la CND2 es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la CND. Su repertorio está formado predominantemente por obras de Nacho Duato al que se han ido incorporando trabajos de coreógrafos jóvenes y prometedores. Esto ha proporcionado a los bailarines la oportunidad de seguir muy de cerca las nuevas tendencias y de incorporar esos elementos a nuevos montajes.
A lo largo de estos 10 años han pasado por la CND2 un total de 68 bailarines de diferentes nacionalidades que ahora están trabajando en compañías destacadas de todo el mundo como son el Nederlands Dans Theater, Basler Ballet, Ballet de L’Opéra de Lyon, Ballet National de Marseille, Les Ballets de Monte-Carlo, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Hubbard Street Dance Chicago… y por supuesto, la Compañía Nacional de Danza.
L’Amoroso
Coreografía: Nacho Duato
Música: veneciana y napolitana de los siglos XVI y XVII
Escenografía: Walter Nobbe
Vestuario: Nacho Duato
Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 21 de mayo de 2004
L’Amoroso es el primer trabajo que Nacho Duato crea expresamente para la Compañía Nacional de Danza 2. La coreografía utiliza una selección de obras para violas de gamba del barroco italiano. Una música suave y artificiosa. Y Duato se inspira en ella, y en la frescura y juventud de los bailarines, para construir y moldear un ambiente impregnado de dinamismo, vitalidad e inocencia.
Ewes
Coreografía: Amaury Lebrun
Música: Einstürzende Neubauten, Anouar Brahem, Ossur Johanessen, John Zorn, Accordéon Mélancolique, 16 Horsepower
Escenografía y figurines: Amaury Lebrun
Diseño de luces: David Pérez
Estrenada por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 4 de febrero de 2010
Ewes significa agua en Langue d’oil, un viejo idioma francés.
La obra surge “de una necesidad de reflexionar sobre nuestro mundo y su futuro. El agua como vida, fluidez, grandeza, fuerza, alegría, pureza…, pero también como sequía, lujo, sudor…”.
La escasez de agua afecta a todos los continentes y a más del 40 por ciento de la población del planeta. En un futuro no muy lejano, dos tercios de la población mundial podrían encontrarse en condiciones de escasez del líquido elemento.
Si llegásemos a no tener agua, si no llueve… ¿Aumentaría el precio del agua? ¿Se convertiría en algo tan lujoso como el champagne? ¿Qué podría uno ofrecer a alguien sediento si no hay agua?
Synaphai
Coreografía: Nacho Duato
Música: Iannis Xenakis (Synaphai, concierto para piano y orquesta)
Vangelis (Heaven and Hell)
Escenografía y figurines: Walter Nobbe
Diseño de luces: Edward Effron
Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Circustheater de Scheveningen, el 16 de enero de 1986.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en en el Teatro de Madrid, el 4 de febrero de 2010. Synaphai, concierto para piano y orquesta del compositor Iannis Xenakis, motivó a Nacho Duato para expresar plásticamente la idea coreográfica central de este ballet: opresión, amenaza, incomunicación, son algunas imágenes en las que se ha inspirado el coreógrafo.
Duato ha querido resaltar aquí el sentimiento humano desde un punto de vista esencialmente individual. El ballet está estructurado en tres partes: en la primera un grupo de ocho bailarines se mueve en bloque, bajo una extraña confusión que, en siete lenguas diferentes, narran al unísono un texto escrito por el propio Duato acerca de la supervivencia, la muerte, la soledad. Los movimientos, con pinceladas hieráticas, recuerdan los dibujos de los monumentos funerarios egipcios.
La música de Xenakis se oye en la segunda parte, durante la cual el conjunto se desintegra, desarrollándose una serie de solos, dúos, tríos,... con movimientos bruscos y desesperados. Los bailarines sienten una constante atracción del suelo, como una fuerza que se apoderara de ellos. Quieren liberarse, luchan contra el muro sin conseguirlo.
En el último paso a dos, con música de Vangelis (Heaven and Hell), se abre un camino esperanzador. Es la calma después de la tempestad. El ballet no nos ofrece una solución definitiva a la tensión y a la angustia humana; sólo una respuesta individual podría llevarnos a una conclusión.
Nacho Duato
Nació en Valencia. Comenzó su formación profesional en la Rambert School de Londres, amplió sus estudios en la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas y completó su formación en Nueva York en The Alvin Ailey American Dance Centre.
En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Jirí Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.
Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo, entre las que se encuentran el Cullberg Ballet, Nederlands Dans Theater, Les Grands Ballets Canadiens, Ballet de la Ópera de Berlín, Australian Ballet, Stuttgart Ballet, Ballet Gulbenkian, Finnish Opera Ballet, San Francisco Ballet, Royal Ballet y American Ballet Theatre. La coreografía White Darkness forma parte del repertorio del Ballet de la Ópera de París desde noviembre de 2006.
En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.
En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse, en su IX edición, que otorga la International Dance Association, por Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999). Es Premio Nacional de Danza 2003 en la modalidad de Creación.
Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura español, Nacho Duato es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza.
Tony Fabre
Comenzó sus estudios de ballet en el Conservatorio Nacional de Nantes, en Francia, continuándolos más tarde en escuelas privadas de Bruselas y Lieja, en Bélgica. En 1981 se incorporó al Ballet de Karlsruhe de Germinal Casado, donde permaneció hasta 1983, año en el que entra a formar parte del Ballet del Siglo XX de Maurice Bèjart con la categoría de Solista.
Después de 6 años, en 1989, ingresó en el Sadler’s Wells Royal Ballet de Londres, trabajando como Bailarín Principal durante 1 año para, en 1990, trasladarse a Basilea para incorporarse, también como Bailarín Principal al Basler Ballet.
En 1991 ingresó en la Compañía Nacional de Danza como Bailarín Principal Invitado, en la cual permaneció hasta 1997 bailando numerosos trabajos de Nacho Duato, así como de otros coreógrafos de prestigio internacional como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, etc...
A partir de 1997 comienza su etapa como Asistente Coreográfico, montando numerosos ballets de Nacho Duato en diferentes compañías internacionales.
En octubre de 1999 acepta el cargo de Adjunto al Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza 2 y a partir de ese momento toma las riendas del nuevo proyecto, para el que ha creado hasta la fecha cinco coreografías.
Amaury Lebrun
Nació en Francia, donde comenzó sus estudios de ballet en el Ballet du Nord. Posteriormente completa su formación en la School of American Ballet de Nueva York, siendo elegido por Jerome Robbins para una creación.
A lo largo de su carrera ha trabajado en compañías de danza europeas como el Ballet du Rhin, el Deutsche Staatsoper y el Ballet de l’Opéra de Nice, en calidad de Solista. Durante estos años se destaca como intérprete de obras de coreógrafos como Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Nils Christe, Maryse Delente, Balanchine y José Limón, entre otros.
En 2000 ingresa en la Compañía Nacional de Danza, bailando numerosos trabajos de Nacho Duato, así como de otros coreógrafos de prestigio internacional como Jirí Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe, Jacopo Godani, Örjan Andersson, Mats Ek y Wim Vandekeybus.
Es durante su etapa en el Ballet de l’Opéra de Nice cuando comienzan sus inquietudes como coreógrafo. Inspiration, pieza que todavía forma parte del repertorio de esta compañía, fue su primer trabajo.
En 2002 gana el primer premio de coreografía en el Certamen Internacional de Burgos con su pieza Kenmey. En 2004 crea La rose de l’infante para el Purchase Collage de New York y Sin título 1 en el Teatro Principal de Burgos.
En 2005 estrena Between days y La barrière en el 7º y 8º Taller Coreográfico de la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Passing birds (2005) fue su primer trabajo para la Compañía Nacional de Danza 2.
En 2006, con alumnos de la Juilliard School y Alvin Ailey de New York, crea You think: beauty para el Summer Dance de Burgos, organizado por Kazuko Hirabayashi.
En 2007 estrena Rouge y The Picture para el Auditorio Ciudad de Alcobendas y el Purchase Collage de New York respectivamente. Su obra One day, an apple obtuvo el Tercer Premio de Coreografía en el Certamen Internacional de Burgos.
En 2008 crea el dúo Mémoire d’L y el solo Cendres para el Parchase College de New York. También participa en el Summer Dance International de Burgos, donde imparte clases clásicas y contemporáneas. Estrena Hear the buzz para alumnos del Alvin Ailey School de New York. Crea también el solo No more myself para el bailarín Or Kahlon.
Desde 2009 es Director Artístico de su propia compañía, la Amaury Dance Company.
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