Teatro de Madrid - Un espacio para la danza

TEATRO DE MADRID

GISELLE

EN CARTOGRAFÍAS DE LA DANZA

BALLET NACIONAL DE LA ÓPERA DE BUCAREST

SINOPSIS

I Acto. El decorado nos lleva a un ambiente romántico: al margen del bosque vigilado por el castillo que se contornea en la cima de la colina, vive en una casa Giselle y su madre. Aparece el conde Albert, acompañado por su escudero, Wilfried; soñador, agobiado de la vida que lleva en el castillo y de un futuro matrimonio que no desea, se enamora de Giselle. Para encubrir su verdadera identidad, el príncipe cambia su ropa de caballero con otra de pueblerino; su escudero le esconde la ropa elegante en una choza del bosque y, a pesar de que éste le aconseja que sea prudente, el príncipe no le da mucha importancia. A través de un pas de deux con Giselle, Albert intenta seducirla y convencerla de su amor por ella. El guarda de caza Hans, también enamorado de Giselle, siguió los pasos de Albert cuando éste escondió su ropa, e intenta prevenir a Giselle sobre el misterioso extranjero, pero Giselle no lo escucha y cuando sus amigas vuelven de la vendimia ella presenta a Albert como su novio, lanzándose en un baile pasional que da comienzo a las fiestas campesinas de la vendimia. En vano su madre pide a Giselle que no baile más por la enfermedad de corazón que padece, pero ella continúa bailando con la misma intensidad y exuberancia.

A lo lejos se oye un cuerno que anuncia un cortejo de caza frente al que se halla el padre de Albert, quien se retiró en el bosque sin ser observado, para no encontrarse con Bathilde, su novia. Giselle es impresionada por las joyas que lleva Bathilde. Giselle danza para la princesa y, como Bathilde es conquistada por la frescura y la delicadeza de Giselle, le regala un collar de oro. Giselle, feliz, le confiesa que tiene un novio del que está muy enamorada.

Los huéspedes paran para descansar y el padre de Albert pregunta por su hijo; el escudero va en su búsqueda. Mientras la fiesta se reanuda y Giselle baila con mucho ardor, al llegar Albert, Hans lo desenmascara mostrando la espada y la ropa que ha encontrado escondidas en la choza del bosque. Giselle no le hace caso y sigue creyendo en los juramentos de Albert, pero Hans llama con el sonido del cuerno a los nobles cazadores y a la princesa Bathilde, prometida de Albert.

Los cortesanos se juntan y Giselle se entera por parte de Bathilde de quién es en realidad Albert. Decepcionada, Giselle arranca el collar del cuello, la mente se le oscurece y, entre carcajadas de llanto y risas locas, baila por última vez, recordando los momentos felices y los juramentos de amor. Su frágil corazón se destroza y muere. Hans y Albert se dan cuenta de que, sin querer, son culpables de su muerte.

II Acto. A medianoche, en el cementerio del pueblo, en la reciente tumba de Giselle, Hans llora su dolor, pero de repente se asusta por unos misteriosos murmullos y lucecitas que brillan extrañamente, determinándolo a huir. Entre la oscuridad destaca la silueta de Myrtha, la reina de las wilis (en las leyendas eslavas las wilis representan a los espectros de las jóvenes novias que murieron antes de casarse; ellas salen de sus tumbas, atraen a los viajeros retrasados y les obligan a bailar hasta la muerte).

Myrtha evoca a su corte de fantasmas femeninos alrededor de la tumba de Giselle; desde la hondura de la tierra sale el espectro de Giselle que se une a sus compañeras. Al oír unos pasos, las wilis se desvanecen. Es Albert, con un ramo de lirios, que esparce sobre la tumba de su querida Giselle. De repente, delante aparece la imagen de su amada pero cuando quiere tocarla, se desvanece. Su imagen es omnipresente y engañándolo la sigue por entre los árboles. Mientras, las wilis siguen a Hans obligándolo a bailar hasta que sus fuerzas se agotan. Enloquecido éste se hecha en el lago. También Albert es perseguido por las wilis y, a pesar de que Giselle implora a Myrtha para que le deje vivir, ésta lo condena a sufrir la misma suerte que habían sufrido todos los que caen bajo sus poderes. Ambos se lanzan a un baile frenético. El amor eterno de Giselle ayuda a Albert a resistir el cansancio, reviviendo los momentos de la felicidad perdida y apoyándolo hasta al amanecer, cuando las wilis pierden sus fuerzas y desaparecen. Tras haber encaminado a su amado Albert hacia la luz y la vida, éste se despide de Giselle, que sigue a sus compañeras hacia el reino de las sombras.

ALINA COJOCARU (PRIMERA BAILARINA DEL ROYAL BALLET)
http://info.royaloperahouse.org/ballet/index.cfm?ccs=247&cs=112

Nació en Bucarest, y después de realizar sus estudios de danza en Kiev, en 1997, en el Concurso Prix Lausanne recibió una beca para el Royal Ballet School.

Entra en la Compañía de Ballet del Teatro Real Covent Garden de Londres en 1999 y al final de la temporada es promocionada como solista. En 2001 llega a ser primera bailarina, al interpretar el personaje principal del ballet Giselle.

Su repertorio clásico incluye una gama estilística que abarca personajes como los de: Odette/Odile en El Lago de los cisnes, en la producción Anthony Dowell; Giselle, en la producción del ballet con el mismo nombre, de Peter Wright; el Hada del País del Azúcar, en el Cascanueces; Kitri, en Don Quijote, de Rudolf Nureyev; Nikya, en La Bayadera, de Natalia Makarova, y la Princesa Aurora en su propia visión, de La Bella Durmiente.

Otros papeles que la primera bailarina interpreta son los de Julieta, en Romeo y Julieta; Mary Vetsera, en Mayerling y Manon, en las coreografías de McMillan; Vera, en A Month in Country; Lisa, en La Fille Mal Gardée; los personajes principales del las obras La Cenicienta, Ondine, Voices of Spring, La Sílfide, de A. Bournonville; la Estudiante, en La Lección, de Flemming Flindt; Olga y Tatiana, en Onegin, de John Cranko. Otras coreografías en las que baila son: The Leaves are Fading, de Anthony Tudor; Voluntaries, de Glen Tetley; Sinfonía en C, Ballet Imperial, Duo Concertant de G. Balanchine.

Ha creado papeles en los ballets: Ad infinitud, de Vanessa Fenton; There Where She Loves, de Christopher Wheeldon; Les saisons, de David Bintley; This House Will Burn, de Ashley; Engram, de Wayne McGregor; la Reina de las Aguas en la obra de Michael Corder; Water, como parte del Homage to the Queen y, Chroma, de Wayne McGregor.

Fue invitada para actuar como primera bailarina con el Kirov Ballet, American Ballet Theater, Royal Danish Ballet, Hungarian National Ballet y en el Vienna State Opera.

En 2002 aparece por primera vez en un escenario rumano, interpretando junto a la Compañía de la Ópera Nacional de Bucarest (ONB), el ballet Giselle. En el mismo año, el presidente de Rumania le galardonó con la Orden Nacional del Mérito en grado de Caballero por sus éxitos y por la manera en la que supo representar e imponer el talento rumano en distintos escenarios del mundo.

En enero de 2003, Alina Cojocaru gana el Premio Richard Sherrington como la mejor bailarina, premio otorgado por Critics Circle National Dance Awards, UK.

En 2004, fue designada como la mejor bailarina en el cuadro del Festival 'Monaco Dance Forum', en la Gala de los Premios Nijinsky. Reconociéndole el valor artístico, en 2004 recibe de parte del Ministerio de Asuntos Exteriores de Rumanía el premio "Diplomacia a través de la Cultura".
También en 2004 fue galardonada con el premio “Benois de la Danse” como mejor bailarina por su actuación en el ballet La Cenicienta.

JOHAN KOBBORG (PRIMER BAILARÍN DEL ROYAL BALLET)
http://info.royaloperahouse.org/ballet/index.cfm?ccs=247&cs=114

Nació en Copenhague y realizó sus estudios de danza en Funen Ballet Academy, antes de ser admitido en la Real Escuela de Danza de Dinamarca (1988). En 1989 fue admitido en la Compañía Real Danesa de Ballet. En 1991 fue promovido como solista y, en 1994, como primer bailarín.

Hizo su debut en el pas de deux de los campesinos del ballet Giselle. Los primeros papeles en los que actuó como primer bailarín fue el personaje Franz, del ballet Cascanueces, y Carelis, del ballet The Kermesse in Bruges, de A. Bournoville. Otros grandes papeles interpretados por Johan en los ballets clásicos son: Albrecht, en Giselle; Franz, en Coppélia; el príncipe Sigfrido, en El Lago de los Cisnes; el príncipe del ballet Cascanueces; Basilio, en Don Quijote; Mercutio, Benvolio y Romeo en los ballets Romeo y Julieta, de Frederick Ashton y John Neummeier; James, en La Sílfide, de A. Bournoville, y Gennaro, en el ballet Napoli. Johan interpretó al personaje Puck y Lysander, en A Midsummer Night’s Dream; el solo del Señor en Études de Harald Lander y los papeles principales en The Flower Festival in Genzano, El Corsario, Raymonda, Paquita.
En 1993 Johan Kobborg obtuvo la medalla de oro en el Concurso Erick Brun de Canadá. Al año siguiente ganó el Gran Premio en el Concurso de Ballet de Jackson, EE UU y el Gran Premio en el Concurso Internacional de Ballet Nureyev de Hungría. En 1996 fue nominado para el Premio Benoir de la danse por la interpretación del personaje James, en La Sílfide.

Fue invitado a bailar con numerosas compañías de ballet del mundo, incluyendo aquí La Scala, EEUU, Japón, Tailandia. También hizo grabaciones para TV y producciones de vídeo con ballets como La bella Durmiente, A Flor Tale, Hamlet y Bournoville Ballet Technique.

En el Royal Ballet apareció como artista invitado en 1999 en la gira Dance Bites creando el papel del personaje principal en Masquerade, de Michael Corder. En septiembre fue contratado por la compañía como primer bailarín.
Johan interpretó el papel principal en creaciones coreográficas de F. Asthon como Symphonic Variations, Les Rendez-vous, Scènes de ballet, Ondine y el Príncipe, en La Cenicienta.
Otros papeles que Johan interpreta son las coreografías de Rudolf Nureyev Don Quijote; John Cranko, Onegin; Antony Tudor, The Leaves Are Fading; Stephen Baynes, Beyond Bach; Natalia Makarova, La Bayadera; William Forsythe, In the middle, somewhat elevated; Nacho Duato, Por vos muero; George Balanchine, Symphony in C, Stravinsky Violin Concerto y Theme and Variations; Frederick Ashton, A Wedding Bouquet, La fille mal gardée.Su repertorio incluye también coreografías de Kenneth MacMillan como Romeo y Julieta, Mayerling, Manon; de Flemming Flindt, La Lección, en la que interpreta al profesor, y de Ninette de Valois, The Rake’s Progress.

Johan Kobborg fue invitado a bailar con la Compañía Kirov Ballet junto a Alina Cojocaru el ballet Giselle. También bailó como artista invitado con el Bolshoi ballet, La Scala, Ballet of Canada, Hamburg Ballet, Stuttgart Ballet, Teatro San Carlos, Napoles y Vienna State Opera.

En septiembre de 2003 ha creado su propio espectáculo, Out of Denmark, presentado en la sala Queen Elizabeth Hall de Londres. Para el Royal Ballet hizo la producción para el ballet La Sílfide, de Bournoville (2005), y Napoli Divertissements (2007).

Ha creado los papeles del Reverente Parris en la obra de William Tuckett The Crucible; Ashley Page, en This House Will Burn (2001); La Primavera, en Les Saisons, de David Bintley; Kim Brandstrup, en Two Footnotes to Ashton (2005), de Kim Brandstrup, y el Consorte de la Reina de las Aguas, del ballet Water, parte de Homage to the Queen (2006), de David Bintley.

MIHAI BABUSKA
(DIRECTOR DE LA COMPAÑÍA DE BALLET DE LA ÓPERA NACIONAL DE BUCAREST)

Nació en Bucarest en 1958 y se graduó en la Academia de Ballet Balshoi de Moscú, en 1977, y en el Liceo de Coreografía de Bucarest, en 1978. Entre 1979-1980 empezó a bailar como primer bailarín en la Compañía de Ballet Clásico y Contemporáneo Fantasio de Constanta y en 1980 fue contratado también como primer bailarín por la Compañía de Ballet de la Ópera de Bucarest.
Entre 1985-1987 y entre 1988-1992 fue contratado como primer bailarín en la Ópera de Belgrado y Novi Sad, y después en la de Tokio.
Mihai Babuska fue nombrado director de la Compañía de Ballet de la Ópera Nacional de Bucarest en 2001. Al mismo tiempo ocupa el cargo de maestro de ballet y coreógrafo en la misma institución.

A lo largo de su carrera recibió varios premios entre los que se incluyen, en el Concurso Internacional de Danza de Yugoslavia (1987), el Premio Especial del Teatro Nacional Servio de Novi Sad; Premio de Excepción de los Musicólogos y de la Crítica de la Sociedad (2001); Medalla de Oro en Grado de Caballero por Leal Servicio (2002) (Fieles Servicios).

Mihai Babuska ha interpretado papeles como Siegfried y Rothbart, en El Lago de los Cisnes; Desire, en La Bella Durmiente; el Príncipe, en Cascanueces; Colas, en La Fille Mal Gardée; Basil, en Don Quijote; Albert, Hilarion en Giselle; Romeo y mercurio, en Romeo y Julieta; Don José, en Carmen; He, en Carmina Burana, el Joven, en Sacre de Printemps; Solor, en La Bayadera; Fariz, en Sheherezade; La Madrastra, en La Cenicienta; Cuasimodo, en Notre Dame de Paris; Karenin, en Ana Karenina.

Como coreógrafo ha concebido nuevas producciones para los ballets Don Quijote (2000) y La Bayadera (2005). En 2002 concibe una versión original para el ballet La Cenicienta. Igualmente ha creado pequeñas obras coreográficas tanto sobre la música de Satie, Hachaturian, Chopin, Karl Jenkins Palladio (2002), como también sobre música folclórica rumana, el pas de deux Los Pastores.

Fue invitado como artista en Rusia, Italia, Yugoslavia, Austria, Alemania, Holanda, Bélgica, EEUU, Japón, Panamá y Grecia.

FICHA ARTÍSTICA

Música:
Adolphe Adam

Dirección de escena y adaptación coreográfica:
Mihai Babuska

Coreografía:

Jules Perrot- Jean Coralli

Libreto:

Theophile Gautier y J-H Saint-Georges

Diseño de vestuario y de escenografia:

Adriana Hurmuzescu

Elenco:

Alina Cojocaru y Johan Kobborg (primeros bailarines) y el conjunto del Ballet de la Ópera Nacional de Bucarest (37 bailarines).