CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA FORTEA
(escuela bolera, folklore, flamenco, neoclásico y contemporáneo)
PROGRAMA A
I Parte
1.Septeto (Neoclásico)
Música: Igor Stravinsky
Coreografía: Uwe Scholz
Coreóloga: Laura Popelka
Repetidora: Paola Forni, Felipe Alcoceba
Este ballet fue creado en la ciudad de Stuttgart (Alemania) en el año 1982, en el Stuttgart Ballet, bajo la dirección de Marcia Haydée.
El joven coreógrafo alemán Uwe Scholz, con su profundo conocimiento de la música, ha querido crear un paralelo entre cada instrumento que compone el Septeto de Stravinsky con pasos de ballet neoclásico, como si fuese un diálogo entre las dos disciplinas artísticas.
En su coreografía se aprecian movimientos que alternan momentos rápidos y definidos con otros de languidez y de adagio; dando una sensación de contrastes que mantiene al público siempre interesado y atento a los mínimos detalles del desarrollo coreográfico de la obra.
Altamente apreciado como coreógrafo, Uwe Scholz fue también director de compañías de renombre internacional como el Ballet de la Ópera de Zürich y del Leipziger Ballet. Sus obras, entre las que se destaca especialmente Septett, se representan en infinidad de compañías internacionales; divulgando el mensaje del coreógrafo a través de su labor coreográfica, a saber: su amor por el arte.
2. Con Aire Español (Escuela Bolera)
Música: Juan Sebastián Bach
Coreografía: Carmen Vélez
Teniendo en cuenta el lenguaje de nuestra Danza Clásica Española del siglo XVIII, la llamada Escuela Bolera, en esta coreografía se ha querido recordar el ambiente de las reuniones sociales, amores y desamores de la época.
3. Danza de Raíz (Folklore)
Música: Eliseo Parra, Carmen Paris, Susana Seivane
Coreografía: Javier García
Repetidores: Conchita Cerezo, Javier Palacios
Hace aproximadamente treinta años surgió una nueva corriente musical en España, a remolque de otras corrientes europeas, que con el tiempo se denominó Música de raíz. Este estilo aprovechaba el lenguaje musical aprendido de nuestros mayores en el ambiente rural y desarrollaba melodías antiguas hasta transformarlas en sonidos actuales. En esta tendencia se encuentran músicos como Carlos Núñez, Kepa Junquera, Hevia, Eliseo Parra, María del Mar Bonet, Radio Tarifa y un larguísimo etcétera.
En esta misma tendencia, pretendiendo una evolución coreográfica a partir del lenguaje de la Danza Tradicional, se encuentra la coreografía que ahora presentamos, con tres estilos de danza diferenciados:
-
Castellano-leonés, con la Llave de la Alegría, de Eliseo Parra.
-
Jota aragonesa, con Entre tus manos, de Carmen París.
-
Gallego, con Tres Muiñeiras, de Susana Seivane.
4. In Crescendo (Neoclásico / Contemporáneo)
Música: Alberto Ginastera
Coreografía: Francisco Morales
Repetidora: Paola Forni
Esta composición coreográfica fue creada por Francisco Morales para el Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea, utilizando a los alumnos de los últimos dos cursos.
Es una coreografía que, partiendo de una base neoclásica, se aproxima a una composición que podría calificarse como moderna o contemporánea. El uso de la zapatilla de punta no impide llegar a movimientos más libres.
Como su título describe, en esta coreografía a lo largo de los tres movimientos que la componen se puede apreciar un aumento constante y progresivo del desarrollo, tanto musical como coreográfico, que culmina en el apogeo de la música y el éxtasis del movimiento físico de los ejecutantes.
A través de la presente obra se pretende homenajear a Francisco Morales, bailarín, coreógrafo y estimado maestro de danza de este Conservatorio, que por desgracia nos ha abandonado recientemente dejando un gran vacío entre sus alumnos, amigos y colegas.
II Parte
5. De Colores (Flamenco)
Música: Daniel Yagüe, Felipe Maya
Coreografía: Clinia Teodora Aguilar
Esta obra está inspirada en el estallido de color que se descubre en los distintos pueblos de Andalucía. Idea que queda reflejada expresamente en el propio nombre de la coreografía y en el vestuario que se utiliza en ella. Vestidos llenos de lunares y contrastes, que se complementan con mantones coordinados aportando una gran vistosidad y plasticidad a los movimientos. Y todo ello en consonancia con la alegría y viveza del palo flamenco en el que está basada: las Romeras, derivadas de las tradicionales Alegrías.
6. Sola (Danza Estilizada)
Música: Gerardo Núñez
Coreografía: Francisco Morales
Repetidor: Juan Manuel Carrillo
Artista invitada: Ana Alonso
Pieza solista basada en la fusión de dos estilos, la danza española y el flamenco, en una coreografía íntima y sentimental mostrando gran plasticidad y estética.
“Sola, me he quedado sola
mas el día que me encuentres en mis ojos
la respuesta que buscas,
dejarás de ser peregrino sediento
en mitad del desierto de la vida.
Sola, me he quedado sola
mas en mi plegaria te sigo amando”
7. Ritual (Danza Estilizada)
Música: Joseph Schwantner
Coreografía: Francisco Morales
Repetidor: Juan Manuel Carrillo
Coreografía premiada en el VI Maratón de Danza de Madrid
Ballet basado en la fusión de dos estilos diferentes, la danza española y el flamenco, llevados a su máxima dimensión. Como su nombre indica es una adoración al baile hasta caer en el agotamiento final. Es una pieza espectacular y cuidada hasta el mínimo detalle, predominando la fuerza y los numerosos cambios de ritmo y luces.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: José Manuel Tomás Escoín
Coordinadoras de la Producción: Olga Domínguez, So-Young Moon, Carmen Vélez
Jefa del Departamento de Danza Clásica: Ana Isabel Aguirre
Jefa del Departamento de Danza Española: Concepción Cerezo
FICHA TÉCNICA
Diseño de luces e iluminador: J. Osuna
Sonido: Kike Cabañas
Regiduría: Felipe Alcoceba, Javier Palacios
Grabaciones: Luis Miguel Herrero, Mariano Herrero
Diseño Vestuario: Conservatorio Profesional de Danza
Realización de Vestuario: Maty y María Braojos
Atrezzo y Decorados: Conservatorio Profesional de Danza
Sastrería: María Braojos y María Antonia Pérez
Con la colaboración especial de nuestro profesorado, personal no docente y AMPA (Asociación de Madres y Padres de Alumnos) del Conservatorio
Alumnos del Taller Coreográfico:
María Antoranz, Irene Blanco, Sara Cano, Alexandra Catarla, Ana Costa, Ihalda Crego, Miguel Ángel Fernández, Pablo Fraile ,Francisco García, Carolina García, Lucía Garrido, Ana Gómez, Víctor Gómez, Jorge Gonzalo, Alicia Hernández, Miguel Ángel Hernández Anzhela Ibraéva, Carolina López, Yolanda López, Lara Lorente, Irene Martín, Mireya Martínez, Rubén Martínez, Yanira Medina, Gonzalo Moreno, María Morant, Laura Muñoz, Alba Parada, Lidon Patiño, Esmeralda Pérez, Alba Perezagua, Alicia Regula, Mari Luz Rodríguez, Marta Rodríguez, Sandra Sampedro, Ramón Sánchez, Raquel Sánchez, Laura Sin, Laia Solé, Beatriz Suárez, Eloy Terrón, Ana Ullastres, Miriam Vega, Verónica Vigara
PROGRAMA B
I Parte
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Septeto (Neoclásico)
Música: Igor Stravinsky
Coreografía: Uwe Scholz
Coreóloga: Laura Popelka
Repetidora: Paola Forni, Felipe Alcoceba
Este ballet fue creado en la ciudad de Stuttgart (Alemania) en el año 1982, en el Stuttgart Ballet, bajo la dirección de Marcia Haydée.
El joven coreógrafo alemán Uwe Scholz, con su profundo conocimiento de la música, ha querido crear un paralelo entre cada instrumento que compone el Septeto de Stravinsky con pasos de ballet neoclásico, como si fuese un diálogo entre las dos disciplinas artísticas.
En su coreografía se aprecian movimientos que alternan momentos rápidos y definidos con otros de languidez y de adagio; dando una sensación de contrastes que mantiene al público siempre interesado y atento a los mínimos detalles del desarrollo coreográfico de la obra.
Altamente apreciado como coreógrafo, Uwe Scholz fue también director decompañías de renombre internacional como el Ballet de la Ópera de Zürich y del Leipziger Ballet. Sus obras, entre las que se destaca especialmente Septett, se representan en infinidad de compañías internacionales; divulgando el mensaje del coreógrafo a través de su labor coreográfica, a saber: su amor por el arte.
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Con Aire Español (Escuela Bolera)
Música: Juan Sebastián Bach
Coreografía: Carmen Vélez
Teniendo en cuenta el lenguaje de nuestra Danza Clásica Española del siglo XVIII, la llamada Escuela Bolera, en esta coreografía se ha querido recordar el ambiente de las reuniones sociales, amores y desamores de la época.
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Cuatro y dos no siempre son seis (Contemporáneo)
Música: Juan Sebastián Bach
Coreografía: Lourdes de Eulalia, Regina Navarro
Este trabajo coreográfico gira en torno a tres momentos y tres espacios diferentes:
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UNO: cuatro mujeres en su intimidad.
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DOS: un hombre y una mujer.
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TRES: un grupo que anhela demostrar que es posible multitud de lecturas de un mismo gesto, de una misma palabra.
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Danza de Raíz (Folklore)
Música: Eliseo Parra, Carmen Paris, Susana Seivane
Coreografía: Javier García
Repetidores: Conchita Cerezo, Javier Palacios
Hace aproximadamente treinta años surgió una nueva corriente musical en España, a remolque de otras corrientes europeas, que con el tiempo se denominó Música de raíz. Este estilo aprovechaba el lenguaje musical aprendido de nuestros mayores en el ambiente rural y desarrollaba melodías antiguas hasta transformarlas en sonidos actuales. En esta tendencia se encuentran músicos como Carlos Núñez, Kepa Junquera, Hevia, Eliseo Parra, María del Mar Bonet, Radio Tarifa y un larguísimo etcétera.
En esta misma tendencia, pretendiendo una evolución coreográfica a partir del lenguaje de la Danza Tradicional, se encuentra la coreografía que ahora presentamos, con tres estilos de danza diferenciados:
-
Castellano-leonés, con la Llave de la Alegría, de Eliseo Parra.
-
Jota aragonesa, con Entre tus manos, de Carmen París.
-
Gallego, con Tres Muiñeiras, de Susana Seivane.
II Parte
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Ritual (Danza Estilizada)
Música: Joseph Schwantner
Coreografía: Francisco Morales
Repetidor: Juan Manuel Carrillo
Coreografía premiada en el VI Maratón de Danza de Madrid
Ballet basado en la fusión de dos estilos diferentes, la danza española y el flamenco, llevados a su máxima dimensión. Como su nombre indica es una adoración al baile hasta caer en el agotamiento final. Es una pieza espectacular y cuidada hasta el mínimo detalle, predominando la fuerza y los numerosos cambios de ritmo y luces.
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5 x 2 (Flamenco)
Música: Daniel Yagüe, Felipe Maya
Coreografía: Juan Manuel Carrillo
Músicos:
Cantaor: Pedro Obregón
Cantaora: Sonia Cortés
Guitarristas: Daniel Yagüe, Felipe Maya
Percusión: Amador Losada
Violoncello: Sergio Menen
5x2 está basado en el número de bailarines, 5 mujeres y 5 hombres. Este montaje está inspirado en la unión de dos de los elementos imprescindible en el flamenco. Por un lado los elementos estéticos (vestuario) predominado el color blanco y el negro; y por otro los elementos expresivos (sentido, aire, ritmo, sentimiento, duende…), mostrando una conjunción perfectamente enlazada, transmitiendo la esencia más tradicional y actual del panorama flamenco. Es un ballet sin argumento en el que se conjuga lo primitivo y moderno, lo blanco y lo negro.
En 5x2 encontramos coreografías colectivas y compactas en las que predominan los cambios de ritmo y viveza, como se puede apreciar en los diferentes palos, “Alegrías de Córdoba”, “Alborea”, “Farruca” y “Bulerías”.
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